她过得比我好，我很乐意！
“母亲节档”不算是热门的档期，虽然每年母亲节前后都会有些应景的电影上映，但相比于情人节爱情电影扎堆的盛况，发行方似乎并不想凑母亲节的热闹。
原定于今年母亲节上映的《妈妈！》宣布撤档
究其原因，也许是因为“母亲节”与“看电影”并没有那么大的粘性，尤其是对生活在别处的人而言，要和母亲或孩子共看一部电影在空间上很难做到（《你好，李焕英》安排在春节档有其聪明之处）。
既然不能一起看，大家就没必要特定在这一天看电影。
然而，有很多与母亲有关的电影其实应该一个人看。我们总以为对母亲的角色很熟悉，过近的距离，时常让我们看不见被遮蔽的面向，只有在独处中，你才能隔开一段距离去观照这个身份。
母亲节除了是个表达爱意的节日，同时也是儿女认识母亲、母亲认识自己的绝佳契机。
母亲在成为母亲之前，也是个女孩，在成为母亲的路上，分娩是第一个考验；在成为母亲后还有各种社会的偏见，向她迎面而来；在孩子成长的路上，母亲得时刻对孩子的事情提心吊胆；在培育孩子的路上，每个母亲同样也是个成长中的孩子，她们同意会犯错，没人规定母亲就必须全知全能；有时候，母亲的错误会给孩子背负起原生家庭的创伤，如何跟这种伤痛和解，是给每个受伤的人与之共存的问题……
这份精心挑选的片单就像一块块关于母亲的拼图，琐碎且细微，但将每一块局部拼凑起来，将会得出一张母亲熟悉且陌生的肖像。
已经很久没有文学作品像《82年生的金智英》那样给社会引起轩然大波，小说在2016年出版时就曾掀起抵制大潮，饰演改编电影的两位主演郑由美与孔刘皆受到了网暴，但这还是架不住影片的热度。
“金智英”这个在韩国颇为大众化的名字，以其作为书名，勾连了许多与其类似经历的“82年生人”，大家试图从她的经历中寻求代入的空间。电影中的金智英是个已婚母亲，戏中看似生活平顺的她不幸患有精神疾病，经常会切换为别人的人格，这种精神疾病如同一种生活困境的表征，暗示了金智英某种心理的压抑。
在电影中，金智英曾发病过四次，有意思的是，这四次变成的另一个人，多少都与“母亲”的身份相关。她会模仿自己母亲的口吻，让丈夫好好照顾身体；她会化身学姐，让丈夫关心她多点；她会代入自己母亲的角色，揭穿岳母对待女儿和媳妇的厚此薄彼；甚至还会以外婆的口吻对自己母亲讲述了她的歉疚。每一次身份的转变，都像在道出一种女性的困境，金智英遭受的一切，是大多数东亚女性可能遭受的无形暴力。
《82年生的金智英》的出版和放映，可以视为韩国乃至东亚女性对这一乱象的控诉。
过往拍摄女性角色生育的电影，多半给几个疼痛的镜头点到即止，随后立马在顺产或难产的结果上继续故事的发展。
然而去年的《女人的碎片》不太一样，这部由匈牙利男性导演凯内尔·穆德卢佐拍成的英文片，它的上映成功地刺痛了不少女性观众。
凯内尔·穆德卢佐
本片大胆地以长镜头的方式，拍摄了一个女人长达半小时的生育过程，期间女主角的阵痛、嘶吼和精疲力竭，如同纪录片般巨细无遗地展示在观众面前。观众跟着导演的运镜，与角色共同见证了一把生育之痛。
在展示生育场景时，导演也给到了不少镜头于丈夫。丈夫初登场时给人一种极富男性气质的形象，可面对妻子生育的场景，他一时显得笨拙起来，尽管一直在克制，但其难掩的慌乱，将一开始树立的硬汉形象给瓦解掉。
这么一种安排，也许是想旁敲侧击地说明在女性生育的过程中，男性注定无法真正的参与其中，两者的悲喜无法相通。
这份痛感是女性专属的，是她们习得母亲身份时最为私密的生命经验，是痛感构成了这份身份认知。在大部分电影都在刻意回避展示这份疼痛感的现状下，《女人的碎片》终于归还给了一位母亲喊痛的权利。
2017年，《摔跤吧！爸爸》被引进中国内地，原本不被怎么看好的印度电影，最终斩获了13亿人民币的票房成绩。本片的成功除了让国人见识印度电影的魅力，也让大家再次见识到阿米尔·汗对印度女性的关怀。
继《摔跤吧，爸爸》之后，阿米尔•汗再次关注印度底层女性的社会地位。如果说《摔跤吧，爸爸》的讲述的是一位疼爱女儿的父亲想要改变女儿命运从而做出的选择，那么《神秘巨星》的表达更加勇敢、外露，它讲述的是一位自己身处黑暗的印度母亲，为了重拾尊严做出的改变。
从出场时母亲墨镜下的淤青便可以得知，这是个压迫的家庭。为了不让孩子重蹈覆辙，她在忍让丈夫之余，给女儿的音乐梦最大的支持和赞助。
乍一看，本片仿佛像部歌颂母亲牺牲的苦情戏，可是母亲在鼓励女儿追梦之路，同时也是对自我的救赎。她签上离婚协议的那一刻，也宣告了自己不再是别人的附属。
《神秘巨星》明面上讲述的是女儿的故事，但实际上片名那位神秘巨星是母亲，两人都获得了救赎，彼此成全。此片给母亲观众一个最大的启示：爱孩子的同时，别忘了爱自己。
本片从今年3月上线流媒体以来，就不乏赞美之声，作为皮克斯动画公司首部由华裔导演制作的动画电影，导演石之予把故事放置在了一个多伦多华人家庭中，电影中充满了各种中国风元素：神话、宗祠、四合院、红灯笼，以及一位中国妈妈。
电影中的母亲是一个典型化的亚裔家长形象——对孩子无微不至却又异常严厉，孩子成了家长个人期待的投射，用十年前的流行语，她非常“虎妈”。
这样一个形象放在现代社会，必然会遭之冲突，女儿不得不面对“不让母亲失望”和“做自己”的两难抉择，这是本片所有矛盾冲突的起源。比如追星的问题上，女儿就得时刻担心让母亲失望。
这种“以爱的名义管教你”的成长模式，情绪积压到某个程度迟早会爆发。本片巧妙地将“自我”具象化为一只被封印的野兽，它深具破坏性和危险性，但同时又是难以割舍的一部分。
角色对野兽态度的变化，其实正是对“自我”理解的变化。从电影的结局可知，母亲与女儿一样一直活在别人的期待中，同样承受着这种目光的牢笼。母女间的坦诚相见，最终让彼此心结释怀。
《青春变形记》除了讲述女儿追寻自我与成长，同时也关乎母亲的理解与被理解。没有人生来就懂得如何去爱别人，在爱的问题上，母亲和孩子都是爱的初学者。
本片一直是不少影迷眼中最好的许鞍华作品，当年拍摄前因为故事平淡，苦于没能找到投资，最后还是王晶慷慨解囊帮了一把老朋友。
天水围作为香港草根阶层聚居地，时常给人品流复杂的刻板印象，许鞍华将镜头对准其中一对母子，向观众展示了一种淡但真的家庭关系。
鲍起静饰演的母亲，忙于工作的她，每日和儿子相处的时间有限。本片有大量吃饭的场景，这是母子为数不多的相处时间。电影里的母亲基本对儿子直呼其名，反而旁人会叫起儿子的昵称，吃饭期间两人的交谈多半是生活中无聊的琐事，你一言我一语的闲谈、给对方夹菜等细节，透示出这对母子从容的和谐。
在日复一日的平淡外表下，许鞍华给出了很多细节展示母亲角色的艰辛，单亲母亲、劳动阶段、身处天水围，从小就要挑起大梁照顾弟妹，如今还要照顾儿子。
家里一有什么事情，她却从不缺席，哪怕家庭条件平平，也不忍心看着家人打麻将输钱。面对有困难的邻居，她也一直释出自己的善意。
表面看似不动声色，但这是对周遭的人最润物细无声的关心。当爱已成习惯，人与人之间的情感，就会藏在稀松平常的事情中。真正的成长，也许就是能领会到母亲的这种不张扬的不经意。
在家庭题材的拍摄上，日本电影一直在世界占有一席之地，他们有着专攻这一题材的导演，同时还有专演这类角色的演员，树木希林就是演员中的代表者。她被誉为日本最会饰演母亲的演员，《记我的母亲》是她时常被人忽略的代表作。
本片改编自作家井上靖的私密日记《我的母亲手记》。井上靖用长达十年的时间，记录了患有阿兹海默症的母亲的晚年生活，试图“捕捞”与母亲有关的记忆碎片。
看似温情的书写，同时也是一次与母亲关系的修复。电影中知名演员役所广司饰演的中年作家，多年来一直在记恨着当年抛弃自己的母亲。可在罹患老人痴呆的母亲眼中，却有另一个版本的记忆，她认为自己的孩子是被人带走的。
数个夜里，她都睡下了，还是会举着手电筒爬起来四处搜寻儿子。到底是儿子误解还是母亲修改了记忆？老人痴呆在此更像是一次记忆的过滤，尽管会流失掉很多记忆，但所留下的，也许才是烙入灵魂的部分。
哪怕母亲忘记了很多事情，但是儿子几十年前给自己写的诗句，母亲竟然还能记住，这不禁让儿子怀疑起自己才是失忆的人。当躲避战乱的真相一点一点释出，儿子原生家庭的创伤终于得以一点点修复，原来母亲牺牲的并不比自己少。
这些年不少人都在对原生家庭控诉，电影中的温暖结局，当然不是所有人都可以有。但人与人之间总有很多来不及解释、身不由己的遗憾，当我们学会体恤亲人的无奈，也许才是修复创伤，走出记忆的泥沼的第一步。