贝浩登东京｜伊丽莎白·格莱斯纳个展 “头脑游戏”——讲述雾霭仙踪的故事
贝浩登（东京）欣然呈现伊丽莎白·格莱斯纳于东京的首场个展 “头脑游戏”。格莱斯纳常常以在画布上倾倒油画颜料来开启创作。当颜料在画布表面积聚时，她便对其随机应变：推动、涂抹、叠加、堆积或擦去颜料——创造出神秘缥缈的人物形象，这些形象在她的作品中无处不见。工业刷子、手柄和橡胶刮刀是她用来将颜料转变成丰盈又修长的裸身人物的工具。这些形象鲜亮饱和的色彩与更柔的大地色调交织在一起，面部特征和其他微小细节通过形式关系的融合而显现出来。格莱斯纳常常将其人物形象描绘成正处在运动或转变的时刻（或挥舞棍棒，漂浮在水中，搂抱在一起，或与自己的倒影交融）。格莱斯纳的创作过程就如同她所描绘的人物一样，是关于转变的。
掠夺, 2022. 布面油画. 40.6 x 30.5 cm. 摄影 Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
此次展览展示了格莱斯纳的十五幅小尺寸画作和两幅大型画作，体现了格莱斯纳作为画家审美意识的高度和广度。这些作品汇集了图像主义、创作过程和表演元素，不仅展现了她对油画媒介的驾驭能力，也指涉了我们对自己和他人认知如何依赖于想象与现实的游戏。格莱斯纳的小尺幅画作在同一空间内同时展出是极为罕见的，此次展览提供了对其独特创作过程的一次概览，并邀请我们一窥她的内心世界。
伊丽莎白·格莱斯纳出生于加利福尼亚州帕洛阿尔托，成长于德克萨斯州休斯顿，并于2007年搬到纽约。休斯顿临近加尔维斯顿湾和墨西哥湾，是一座气候湿热的沿海城市，走在这里会感觉像是在迷雾中漫步。格莱斯纳常常用大号画笔小心翼翼地模糊她的画面，让这些形象仿佛淹没在水中或迷雾中，让人不禁将其视为休斯顿对她的影响。然而，更直接的影响是她2019-2020年期间在位于海湾之间的加尔维斯顿的艺术家驻地经历，那里的自然环境天水相接，让格莱斯纳的作品焕发新生。她因此有时间专注并繁殖她的创意，通过玩味这些想法来理解自己的作品。
赤膊的狮身人面像, 2024. 亚麻布面油画. 137.2 x 241.3 cm. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
本次展览的全新画作延续了格莱斯纳长期以来保持兴趣的几个主题，包括基于西方文学和希腊神话的叙事。努特是埃及神话中的天空女神，人们经常通过其弯曲的身体来辨识她。格莱斯纳的工作室里充满了故事、文本和诗歌片段，当她创作这些作品时，墙上挂满了乔治·特拉克尔（Georg Trakl）和西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）的诗歌。然而，格莱斯纳的绘画不仅仅是对这些文本的解释或重述，而是通过清晰而灵巧的形式体系，重新概念化它们并提炼它们的本质。
摹仿, 2022. 亚麻布面油画. 40.6 x 30.5 cm. 摄影 Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
这些小尺幅的作品使人能够进行细致的观摩，不仅能一窥画中耐人寻味的叙事，更能探寻格莱斯纳的创作过程。与大型作品相比，这些小幅作品虽不需要艺术家投入那么多的体能，却同样充满着动感和丰富的材质肌理。仔细审视，便能发现艺术家是如何通过一层层细致的颜料堆叠来塑造出强烈的肌理效果，随后加以处理，呈现出令人着迷的粗粝表面。一些作品中，格莱斯纳巧妙地将细小的玻璃珠混合进颜料之中，为油彩和画布带来摩擦力，增添作品的质感。艺术家有时也会先在画布上浇灌一层颜料，形成光滑的色层。而画笔的挥舞则是一种回应，线条和形体在彼此的互动中逐渐成形。
头脑游戏, 2022. 布面油画. 35.6 × 45.7 cm. 摄影 Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
这种呼应关系体现在数个弯曲匍匐的人体姿态上。这些四肢着地的身躯散发着介于肉欲与孩童的双重气息，其姿势灵感似源自布莱克、克拉纳赫，甚至还有木马的影子。多幅作品中，例如《草地游戏》或《头脑游戏》，艺术家运用两组或三组这样的形象，仿佛较大的一个孕育了较小的几个。而《生物》则更进一步，占据了几乎整个画布，他们头颅上扬，眼神中透着挥之不去的探索意味。这些生物的躯体呈现着贯穿系列的水绿色调，在《狮身人面像》和《海妖》中亦有体现。这两幅作品底部都有一条浅沙色的线条，仿佛狮身人面像正卧于海底沙滩，身后则有一个虚幻的小型身影漂浮，仿佛也陷入了海洋的律动之中。这些尺寸接近镜子大小的作品，是格莱斯纳进行实验和探索的媒介，艺术家在其中尝试姿势、人物和形态，最终转化为更大尺幅的画作。此次展览正是这样一扇窗口，带领观者领略格莱斯纳的视觉世界。
撰文：Leah Triplett
宾夕法尼亚美术学院当代策展项目总监
伊丽莎白·格莱斯纳个展“头脑游戏“于贝浩登（东京）展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
伊丽莎白·格莱斯纳从艺术史、神话、记忆和流行文化中汲取灵感，她如梦似幻的画作召唤出一个不受常规边界限制的超现实宇宙。在这个想象的领域中，流动的人物占据了无定形的景观，人物和周围环境似乎处于不断变化的状态。格莱斯纳直觉性地开始每一幅作品，在倾倒的颜料上叠加颜料，让颜料打断叙事，为潜意识腾出空间。受象征主义画家如爱德华·蒙克的启发，格莱斯纳通过她独特的色彩和技法揭示出一个心理世界。通过形式和过程，她的画作成为通向未开发情感的入口，触发我们原始的潜意识，解放于社会边界和道德规范的重担。