正负片耦合的屏画、蒙太奇片出的地貌，西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登（上海）的“白盒子”中植下一片峰丛。山中光影莫测又似曾相识，景致全然敞开。有关“抽象”与“风景”的阐释在概括的笔触中生成，充盈的文本无穷尽地奔向画面。这批创作的趣味与深度正在于此。Traverse,

法国艺术家乔治·马修（1921-2012）于中国的首次大型回顾展览已于上海龙美术馆（西岸馆）盛大开幕，此次展览将持续至10月27日。乔治·马修是20世纪中叶最具影响力的法国艺术家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。作为战后绘画中至关重要的人物，马修从主导前一个时代的几何抽象作品中转向对另一种视觉语言的打造，即形式大于内容，姿态大于意图，并对不受约束的创造性表达加以利用。乔治·马修个展于上海龙美术馆（西岸馆）展览现场.

A01贝浩登欣然重返2024年首尔弗里兹艺博会，呈现画廊代理艺术家以及与画廊首次展开合作的艺术家的一系列精选杰作。此次展位的焦点是以超扁平艺术风格闻名的村上隆，其作品将与Kaikai

2024年8月29日至10月27日，上海龙美术馆（西岸馆）将举办法国艺术家乔治·马修（1921-2012）于中国的首次大型回顾展览。作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”，成为这一流派最为坚定不移的倡导者，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起，并自二十世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。此次展览将以空前的规模，首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践，以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。于格·德·帕扬创立圣殿骑士团,

，中国；卡地亚基金会，法国巴黎；伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆，美国波士顿；Leeum三星美术馆，韩国首尔；德拉克洛瓦国家美术馆，法国巴黎；布鲁克林美术馆，美国纽约；以及蓬皮杜艺术中心，法国巴黎。

Krajcik）的女儿，克莱奇克一贯对现代艺术的传统持非教条主义的态度。但更重要的是，克拉拉·克莉斯塔洛娃始终致力于弱化大多数艺术表达中固有的高雅语调。有翼,

在巽他古陆尚存的年代，在大海啸两度环绕地球之前，天上的神明差点带走了我心爱的人。然而，他选择了留下。尽管他知晓即将有一场巨大的灾难降临地球，正因为他知道，所以毅然留守。”Calendar

图片提供：艺术家与贝浩登欧托尼耶使用玻璃砖和珠子创造了他独特的语言，并使用他自己的色彩调色板。这些雕塑唤起了珠宝和魔法的世界。展览从亲密到宏伟，涵盖了欧托尼耶的《红白项链》（Collier

贝浩登（首尔）荣幸呈现乔治·马修（1921-2012）于韩国的首个展览。马修被视为抒情抽象主义的领军人物。抒情抽象主义运动是战后崛起的欧洲艺术运动之一，强调即兴和自发的表达。本次展览聚焦于艺术家1960至1970年代的精选作品，探讨了马修表演性和风格化笔触所蕴含的美学。Heliopolis,

仓谷惠美的艺术旅程是自我与世界之间的对话，一场超越物理界限、深入到内心世界、在虚构与现实之间玩味的探索。她的作品主题贯穿不同的风景和时刻，每件作品既蕴含着独特的信息，又共同编织出一幅同时包容甜美少女时代和冷静沉思时刻的画面。蓝色夏威夷刨冰,

傅饶与贝浩登合作首展“灵魂的颜色”已于昨日在贝浩登（上海）开幕，展览将持续至8月31日。傅饶不断从传统的脉络中采撷遗珠，引用、解读、共情，而后分享自己对其他画家作品的体会，借由对话般的色彩结构传递视觉印象。创作自述

Plath）的诗歌。然而，格莱斯纳的绘画不仅仅是对这些文本的解释或重述，而是通过清晰而灵巧的形式体系，重新概念化它们并提炼它们的本质。摹仿,

图片提供：艺术家与贝浩登塔瓦雷斯·斯特罗恩的研究对被奠定为历史的主体提出质疑，并进一步动摇了事物或被合法化、或遭受掩藏的条件。他利用接受式知识（received

Plath）的诗歌。然而，格莱斯纳的绘画不仅仅是对这些文本的解释或重述，而是通过清晰而灵巧的形式体系，重新概念化它们并提炼它们的本质。伊丽莎白·格莱斯纳个展“头脑游戏“于贝浩登（东京）展览现场,

傅饶的画作如同色彩翻涌的海洋，每张画布上都有一段崭新的自由独白随颜料而流动。对绘画传统的熟稔援引交织其间，透露出这位出生于中国、曾接受中国古典山水画与书法训练的艺术家对德累斯顿及欧洲过去四百年间艺术史的深刻理解。事实上，现今几乎没有什么东德画家能像他这般真挚地研究德国和欧洲绘画，倾心于其之多样、大胆与美丽，并以他独有的方式进行赏析和借鉴。婚宴,

Morte与贝浩登.作品《祖先》描摹了一个母亲的形象，其身体里冒出23个孩子的头颅，克尔将其描述为

1》（1915），画中黑背景上的白天鹅和白背景上的黑天鹅相互面对，喙和翼相触。对于希尔玛·阿夫·克林特而言，天鹅象征着克服极端对立的世界，如善与恶、昼与夜、男人与女人。Breathe

Bangalter）特别在2023年11月为巴黎歌剧院创作的独特的芭蕾表演。此次，JR邀请了托马斯·班加尔特于6月7日至15日在贝浩登圣克劳德空间呈现一件大型声音装置。JR与工作室,

贝浩登（纽约）欣然呈现与驻加州艺术家亚历克斯·加德纳

贝浩登（巴黎）欣然呈现凯莉·比曼于法国的首次个展“远方的城市”，此次亦是她与画廊合作的第三次个展。展览汇聚了艺术家的三件全新油画作品，以及二十件纸本作品，包括她近期开始探索的单色水墨画。Reruns,

Othoniel）的个人项目。除此之外，展位还特别展出近期宣布合作的伊朗裔布鲁克林艺术家阿里·巴尼萨德尔（Ali

Banisadr），于展位揭幕其大尺幅绘画作品《镜像世界》，宣告双方合作的正式开启。11月，这位冉冉升起的艺术家将在贝浩登上海空间呈现首次个展。镜像世界,

Perrotin）说道，“他的作品中蕴含着一种能量，这是很少有画家能够达到的境界。我对这次合作感到十分欣喜。”巴尼萨德尔的职业中期回顾展览“阿里·巴尼萨德尔：炼金师”（Ali

一缕微风、蝴蝶轻振翅膀、小熊坐在房中，微笑着、一弯新月让厨房泛起温和的珍珠光泽、树叶也仿佛在栖息，温柔地垂下，陪伴小女孩进入梦乡、细微之物在各个角落安静地、在各色碧绿之中潜藏着掉落的时光……如果要用语言转换长井朋子画下的这一个个场景，想到的几乎只能是这些安静而轻盈的词句，并且要尽量小声，似乎浓重的词句和稍微大一点的声量，便会打破这犹如梦境般的静谧柔美，以及各自安好。这些玩偶、小女孩、甚至幻化成过家家玩具般的锅碗瓢盆，都在召唤着我们进入到一个远离现实的美好世界。在这里，我们专注于观察平时被忽视的各种小物件，开始聆听他们共同谱写的韵律。然而事实上，他们都来自我们共同身处的现实世界，来自艺术家的记忆和身体经验。帆船头饰,

美国艺术家马蒂·施内普夫于亚洲的首次个展“临界点”已于5月31日在贝浩登（上海）开幕。此次展览呈现了艺术家创作的11件全新画作，探索了人们在跨越不同的分界点之后所经历的内在蜕变，以及周身万物随之发生的变化。施内普夫创作的世界让人联想到梦境、欲望、记忆和预感等抽象的感官体验和心理空间。他在画作中试图捕捉在转瞬即逝的生命和稍纵即逝的情感中某一个决定性的时刻。施内普夫的画作也遵循一种“梦幻逻辑”，无论多么超现实或荒谬的图像，都能被融合为一个连贯的整体。在他的画作中，破碎的人物在风景与建筑之间融合成新的风格化的整体。这些人物的形象表达具有自由的形态——它们优雅而富有表现力，独特而充满情感。马蒂·施内普夫个展

贝浩登（巴黎）欣然呈现克拉拉·克莉斯塔洛娃于画廊举办的第八次个展，也是艺术家于巴黎空间举办的第四次个展。在此次展览中，克莉斯塔洛娃汇聚了一组新的雕塑和纸本作品，她将现实与虚构在此间交融，将自然与人类之间的界限变得模糊，揭示了生命的脆弱以及生灵之间错综复杂的关系。此次一起展出的还有三件新的青铜雕塑，拓展了艺术家与环境互动的户外雕塑系列。另一件青铜作品于2024年4月27日在法国南部波尔克罗勒斯岛上的卡米格拉克基金会展出。百合花,

贝浩登欣然宣布举办马蒂·施内普夫于亚洲的首次个展“临界点”，展览将从5月31日持续至7月6日。此次展览呈现了艺术家创作的全新画作，探索了我们在跨越不同的分界点之后所经历的内在蜕变，以及周身万物随之发生的变化。施内普夫的创作以视差、相遇以及崇高等概念为核心，并将它们与不同层面的旅途和历程等主题彼此交织。林中风铃,

3:16》（2000）和《漫长计数》（2000-2001）三部曲，将与大型投影和沉浸式装置作品并置展出，例如《圣徒》（2007），这是对

Velvet》(2023)和《Thirst》(2023)都是对电影范例的研究：作品均呈现女性仰卧在伴侣身下、从侧写镜头切入他人亲密生活。Persona,

贝浩登欣然宣布于2024年第五届台北当代艺术博览会呈现法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的全新个人项目。欧托尼耶迷人的美学围绕着情感几何的概念展开。他通过重复使用玻璃砖或他标志性的珠子等元素，创作出精致绝美、反映复杂人性的艺术品。游走于脆弱与坚韧、无限与有形、理性与感性之间，欧托尼耶的作品展现对种种对立的包容，从而拓宽我们对现实的理解，重铸各种矛盾，并启发观者探寻美好的万事万物。奇幻柱,

limbo”。巴斯凭借华丽的色彩和精致的笔触，从看似忧郁却又不乏幽默诙谐的同性情欲视角，重新诠释了各种古典绘画类别。赫楠·巴斯于贝浩登（巴黎）个展“最初和最后”展览现场,

Racine）展览于威尼斯朱迪卡岛上的女子监狱举办，与会者围绕艺术、人性、诗意与关怀行为展开对话，令教廷展区呈现出前所未有的开放性特质。圣座馆展区主题展览由基娅拉·帕里西（Chiara

You）一举成名，成为加州电影界的焦点。在随后的八十年里，这座剧院经历了多次转型和易主。近期，贝浩登接手了这座建筑，将其改造成艺术画廊，并同时保留了剧院的历史标志。约翰斯顿·马克利（Johnston

贝浩登欣然呈现德国艺术家席洛·汉兹曼于巴黎空间的第三次个展。此次展览呈现了艺术家近期创作的一系列颜料画作，同时还展出了他“Aicmo”系列的三件新作品，这些作品是采用工业铝板制成的全新形态的画作。我不想画画，我想做的是开拓空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。——卢西奥·丰塔纳O.T.,

贝浩登（纽约）欣然呈现艺术家朴佳熙的全新个展。此次展览由九件新作组成，展示了艺术家创造的风格化的浪漫场景，艺术史上最热衷描绘的静物主题似乎在朴佳熙的笔下已然另辟蹊径。在朴佳熙梦幻、感性、带有些许阴暗气息的绘画中，时间和地点都被悄然模糊。她创造的世界可能是对遥远过去的一瞥、对当下的反映，抑或是通向潜意识的大门。她画面中的巨型人物和清爽色调——桃红粉、柠檬黄、清澈的海蓝色和闪烁的灰色指向着地中海岛屿和古典文明，也可以被看作对流行文化的超现实主义解读。梦幻般的、裸体的、皮肤光滑的女人居住在层层窗型嵌套的房间里，让人分不清是画面本身还是画中画。画面中生机盎然的静物充满了超凡脱俗的能量，人类与动物在其中愉快地共存，它们可能是一只巨大的猫、一只肌肉发达的蚂蚁、或者一个拳头大小的蜘蛛。偶尔，女人的孤独会被映入眼帘的裸体的男人所干扰，他健美、年轻、英俊、留着胡子，他的四肢与她的交织在一起，有时甚至融为一体。Thoughts

加藤泉的作品由一系列特征显著、身份未知的神秘人形形象串联。他们是加藤反复回溯的母题和原型,“一种关于非人却类人的图像人类学”。他们让人想起在日本动漫中所见的树精（Kodama），其怪异又易让人联想到某种虚构的地外生物。在过去关于加藤泉的写作中，关于小人形象的描述似乎已被穷尽：“外星人般”，“类人形象”，“面无表情的”，“斯芬克斯般的”，“幽灵般的”，“原始的”，“图腾般的”……他们四肢纤长，又看不到具体的手脚，时时成对出现，瞪着圆而空洞的大眼。这些生物是什么，人类祖先？还是未来进化后的人形形态？他们的头部通常比较发达，面部是这些形象中最形式化和色彩进化最多的部分，其中一些眼睛甚至由各种石头制成，呈现反光和倒影。他们和神道教中的泛灵多神崇拜传统以及日本原住民文化的遗产相连，一种朴素的万物有灵论。加藤来自日本西部的岛根县，一个以神话传说而闻名的沿海地区，那里仍然保留着古老的宗教信仰，神祇和幽灵的神话和传说是加藤童年的底色，而后渐渐成为影响他视觉语言的重要力量。无题,

贝浩登（东京）欣然呈现尼克·多伊尔个展“美国蓝调”，标志着这位纽约艺术家在日本的首次个展。多伊尔以其用拼贴丹宁布制作的墙面雕塑作品而享誉盛名，他的作品深刻地浸润了美国文化，检验着贪婪、过度和有毒的男子气概。“美国蓝调”呈现了一系列超大尺寸的丹宁布作品和怪诞的雕塑，突显了与消费主义的恋怀和演化关系对人们的潜在威胁。Clean

图片提供：艺术家与贝浩登李培将在2024年第60届威尼斯双年展的官方活动中推出个人项目“焚月之宅”,

丹妮尔·奥查德在中国的首次个展“唯光所在”现已在贝浩登（上海）开幕。艺术家此次呈现八件精选的绘画作品，于多件全新创作中回溯静物绘画的历史，以新的形式重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。奥查德的作品与绘画史紧密联结，无论是对分析立体派多重角度的风格借鉴，还是对历史相关主题的重新演绎，我们似乎能从她的创造中窥见巴尔蒂斯、塞尚、毕加索、博纳尔甚至是马蒂斯等艺术家的影子。奥查德的画作凭藉其饱和的色彩及和碎片化的造型，呈现出令人印象深刻的双重意味：在现代主义具象绘画的潮流和漩涡中游走的同时，将新鲜的当代叙事自由地纳入作品之中。丹妮尔·奥查德个展“唯光所在”于贝浩登（上海）展览现场,

视频提供：艺术家与贝浩登泽维尔·维扬在工作室,

贝浩登(上海)欣然呈现丹妮尔·奥查德在中国的首次个展。艺术家将于展览中回溯静物绘画的历史，重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。“唯光所在”是艺术家与贝浩登合作的第四次个人展览。在位于美国马萨诸塞州的工作室里，丹妮尔·奥查德安静地描绘着孤独的室内场景。观众易于从她的画作中体会到直接的熟悉感，那是由于艺术家对现代大师马蒂斯、毕加索与霍珀等人的即兴演绎。但通过某种创新的颠覆性笔触，奥查德吸收了他们的象征与符号，以自身的当代视角重新认知我们身处的现实。唯光所在,

贝浩登(上海)欣然呈现展览“雕塑公园”，这是著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展，展出了艺术家2021年至2023年完成的全新作品系列。维扬的创作涉及雕塑、绘画、装置和摄影，他将自己定位在手工艺与技术创新的交叉点上，挑战并拓展了传统艺术与数字媒介的界限。他的艺术实践以持续的创新精神和实验精细为基础，批判性地探讨了表现的观念及观念的物质化表现。泽维尔·维扬在工作室,

Park）此次于展位呈现全新绘画作品，她于画廊纽约空间的展览也在同期进行；艺术团体MSCHF将于今年4月在贝洛杉矶空间开幕新展；村上隆的大型绘画作品《Stuff

“Panopticon”（全视之监）。影片中与木槿花瓣形成对比的雷达提醒我们，自然被监视和控制着。黑雨可以被视为对自然的祝福，也可以是如同核雨一般的环境污染的源头。Time

Takano/Kaikai

图片提供：艺术家与贝浩登塔瓦雷斯·斯特罗恩的研究对被奠定为历史的主体提出质疑，并进一步动摇了事物或被合法化、或遭受掩藏的条件。他利用接受式知识（received

Maeterlinck）的《蜜蜂的一生》中汲取灵感，该著作将蜂巢描绘为每个个体在共同利益的宏旨下而努力的公共乌托邦的典范。这些由艺术家用失蜡法铸造出的青铜雕像诉说着半人半兽的寓言。[2]

图片提供：艺术家与松美术馆王茜瑶坚持在作品中分解并重构张开与悬停、延展与稀释等动态过程如露似电的瞬间状态。她营造出音效环境，借助敏感强度而非叙事构图，在碎片之间构建松散的连接。

Different》（2012）再现了艺术家创作的2011年福岛灾难导致的地震和海啸的混乱画面。被摧毁的建筑揭示了城市内在的不稳定性和脆弱性，如同一片“废墟空间”。Lisa—A

圣希莱尔的作品不能仅以美感定义，因为“美”仅传达了一种特定的审美，而审美特质并不一定揭示真相，真相则反过来揭露了无法隐藏的事件。圣希莱尔的艺术实践积极挑战历史的隐蔽性，这在她的