这个世界永远需要理想主义者文｜刘南豆“我特别感谢历史给了我一个机会，让我填补了一段历史的空白。”在一席的演讲中，方励动情地说。这是方励近十年投入最大的一件事，也是他本人所说“自己这一生中做过的最重要的事”——拍摄纪录电影《里斯本丸沉没》。（图源：微博@电影里斯本丸沉没）很多观众或许已经知晓了这样一段历史——1942年，一艘押送了英军战俘的日军运输船被美军鱼雷击中，在我国东极岛海域沉没，东极岛渔民舍身救人的故事。方励用自己的双脚在这十年间找遍了所有能找到的当事人及其亲属，试图还原这段被遗忘的历史。上映9天，截至毒眸发稿前《里斯本丸沉没》已经取得825万（含预售）票房，灯塔AI预测总票房上涨为1304.8万，对于纪录片来说，已经是一个颇为可观的成绩。豆瓣开分9.2，更是让它一举成为了今年目前为止评分最高的院线电影。越来越多人，正在看到这部心血之作。（图源：灯塔专业版

9月初举办的北京视听大会发布了一系列微短剧利好政策，最吸引人的是北京市广播电视局发布的包括最高奖励300万的扶持政策，抖音、快手、爱奇艺等平台也都发布相关扶持政策，共同推进微短剧向好发展。为了内容更健康、长线发展，平台监管也日趋严格。最近微信又下架了一批违规小程序短剧，理由是“未进行剧目合规备案、不良导向价值观内容或存在盗版侵权等行为”。这需要制作方及出品方更加慎重，了解各平台的最新监管措施，不要抱有侥幸心理，更不要试图以盗版资源获取正版收益。商业化方面，吉利汽车发布的首支品牌定制微短剧《重生后我开始大吉大利》近日上线，该剧主要以视频单链方式引导用户预约新车试驾，《重生后我开始大吉大利》也被收入“星瑞短剧”合集中，可以看到汽车品牌入局短剧营销的新动作。文｜杨睿琦商务合作：

懂文娱的人都星标了。考验平台“抗风险”能力的暑期档文｜艾博进入2024年，在一系列的提质减量动作后，各大平台进入到了相对“平稳发育”的时期：比如，刚刚过去的暑期档，虽然看起来没有往年间的一些暑期档“爆”，但从现象和数据上来看，仍然保持在了稳定的水位——这是“尊重创作规律”的成效。头部作品依然有“高脚杯效应”，各个赛道的“细分产品”也继续考验着各平台的储备。上升到宏观层面，更是体现了“谁最能坚持创作规律，谁最能保持自己的位置”。暑期档如此，放在更长久的时间线上更是如此。暑期档考验“大平台”或许是统计口径的不同，不同数据机构对这个暑期档的数据判断不一而足。根据灯塔专业版，2024年暑期档（6-8月），剧集市场当中有49天高于全年均值，单日峰值达3.89亿，虽然剧集上新数量相比去年的63部减少了10部，但大盘播放量持续提升，较去年同期大盘播放量反超20%。（数据来源：灯塔专业版）而根据云合数据的报告，2024年全网剧集有效播放为643亿，同比下滑17%；艺恩数据并未涉及整体大盘的播放量数据，只提及了上新量确实有所下降，并且台播和网播的边界进一步被模糊。整体来看，这是一个相对“平稳”的暑期档。（数据来源：艺恩数据）但不论是哪家的报告，《庆余年第二季》《长相思

星标毒眸喵，星标毒眸谢谢喵！不动摇的现实主义创作文｜李欣媛编辑｜刘南豆要说近期市场上叫好又叫座的剧集，非《凡人歌》莫属。从微博到抖音，各大社交平台热搜榜上，处处都有《凡人歌》的身影。“凡人歌

来都来了，星标一下以创新力驱动极致内容文｜刘南豆“硬菜”来了。就在昨天，优酷发布了2024~2025片单，官宣了超200部精品内容。长长的列表中，无疑还是头部大剧最为耀眼。既有《白夜追凶》原班人马打造的《白夜破晓》，还有《藏海传》《清明上河图密码》等古装巨制，真人漫改赛道也有《凡人修仙传》这样的超级IP坐镇。优酷持续加码头部内容的决心不可小觑。实际上，不论是剧集暑期档还是整个上半年，优酷交出的成绩单都足够令行业惊喜。《边水往事》《少年白马醉春风》《度华年》《花间令》等多部热播剧在播放榜单上名列前茅，《墨雨云间》更是在暑期档实现了断层领先。根据酷云数据，优酷在六月的播放量已经稳居行业第二，悬疑类位居行业第一。如果今年大家对优酷的印象是“黑马频出”，看到这份片单后，明显能感觉出优酷后续更要发力重磅头部内容。能制作“黑马”爆款重要，能“高举高打”押注品质大剧同样重要。“硬菜”齐出，优酷力证大剧制作能力平台加码头部内容并非新鲜事，但关键在于找准平台气质。就像每家餐馆都有几道硬菜，但食客最终选定这家餐馆，必然是这几道硬菜足够具有对餐厅的代表性和对市场的不可替代性。比如备受瞩目的“悬疑白月光”《白夜破晓》，时隔7年终于回归。2017年优酷推出的《白夜追凶》是网剧精品化时代到来的里程碑式作品之一，也在国内首开精品悬疑的先河，72万人在豆瓣打出8.9分的高分。此次《白夜破晓》仍旧保留原班人马，由编剧指纹继续操刀，弧光联盟原班打磨，潘粤明演绎的关宏峰、关宏宇兄弟交替查案。该剧官宣首日，站内预约人数已破200万，足见剧迷期待之情。（图源：猫眼专业版

中国电影需要文学灵感文｜李欣媛编辑｜刘南豆坐了8个小时火车的王红卫，在酒店放下行李，便匆匆赶到阿那亚的酒神剧场，参加今年海浪电影周“从文学到电影”六部短片的首映礼。所有短片结束放映后，坐在人群之中的王红卫尽是感慨，“在这个绝望的暑期结束的九月初，今天晚上的六个短片，让我再一次相信那句话：电影的希望在年轻人。”王红卫现场不止王红卫发出如此感慨，四散坐在露天剧场各处的活动主理人们也有同样的感受。编剧焦华静，面对出乎意料的成片质量，直呼“像是开了一个盲盒。”张大磊也表示赞叹，他之前阅读原著时，觉得没有一个是容易改编的，但是这些电影人不仅做到了，而且完成度很高。从提案通过到成片放映，短短一个月的时间里，六位青年创作者用自己的作品，不仅获得了主理人的认可，还赢得了原著作者的赞许。来到现场的作者们纷纷表示短片的表达让他们感到惊喜，他们看到了自己作品更多的可能性。今年海浪产业延续“从文学到电影”这一内容单元，通过文学推介会和改编短片首映礼两个活动，推动文学改编电影的产业可能，激发文学与电影的创作思维，为两个市场搭建沟通的桥梁。一个截然不同的产业维度正在徐徐展开其面貌和愿景，文学与电影的互通力量给予了当下中国电影新的灵感和思路。毕竟，在这个焦虑的暑期档之后，一次有价值的内容探索是无比重要的。电影文学性的重要性文学改编电影并非新鲜事。20世纪60年代是中国文学电影化改编的起步阶段，之后随着80年代文学热潮，第五代导演站在“巨人的肩膀上”，接连拿出蜚声国际的作品。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》《孩子王》均改编自文学大家的代表作品。《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《霸王别姬》《孩子王》（图源：豆瓣）随着电影市场化，网络文学走向台前，传统文学失去了落脚地，根据传统文学作品改编而成的电影明显呈下降趋势。今年的产业主理人、壹线影业CEO陈洁告诉毒眸（id：DomoreDumou），整个电影领域过去十多年，文学改编成电影的比例相对于第五代那时少了许多。“我不太确定造成这个局面的原因是什么，我简单理解为，2000年之后商业电影的崛起，市场上商业类型创作比例越来越高了，导致它对应的文学类别需求发生了明显的变化。基于商业逻辑和创作方向的考虑，加之电影本身的时长限制，创作更倾向于在流行文学、类型文学里寻找把手。”产业主理人、壹线影业CEO陈洁文学作品在互联网时代面临着读屏时代的冲击，而电影在经过IP泡沫后，也陷入了创意枯竭的泥泞之中，在此背景下，跨媒介文本的重构变得越来越重要。一方面，文学的出现可以为电影赋予更多的文学价值，《河边的错误》《平原上的摩西》等作品正凭借其独特的影像风格，吸引观众的注意；另一方面，借助电影的传播性，文学作品的内核进一步有了大众化阐释的机会。《河边的错误》《平原上的火焰》（图源：豆瓣

挥金如土但仍未找准标的文｜麦克编辑｜刘南豆时隔两年，由亚马逊出品的《指环王：力量之戒》第二季带观众重返中土世界。目前亚马逊尚未公布新一季的观看数据，虽然首播前三集的口碑较前作有所提升，但与其他大热剧集相比依旧挣扎，显示在10亿美元的天量预算背后，亚马逊进军高成本奇幻剧仍面临挑战。科技巨头欲撼动好莱坞版图并非易事。亚马逊大手笔投资，两大奇幻剧再对垒8月29日，《指环王：力量之戒》第二季在亚马逊旗下的Prime

都看到这了，星标一下再走！上下中游同喜悲文｜端水编辑｜刘南豆总票房下滑90亿，惨淡的暑期档结束不久，各家影视公司发布中期业绩报告，大面积的业绩下滑，仍在不断提醒着这个行业：今年的电影市场很冷。毒眸整理了13家电影行业上市公司的财报数据，以一窥上半年整个市场的实际效益。去年在疫情后影视业大复苏的背景下，行业内的多数公司实现了扭亏为盈。到了今年，与整体电影市场遇冷相对应的，是营收的缩减与利润的收窄。光线与上影表现稳健，在两个指标上均维持了一定幅度的增长，其中光线以4.73亿的净利润在诸家电影公司中名列第一，并实现同比增长133.14%。除了这两家公司以外，大部分公司都面临业绩下滑的情况。营收排名前三依旧是被万达、猫眼与中影这三家业内龙头企业所占据，但三者都遇到了盈利的缩水。万达以62.18亿的营收领跑全行业，市占率为16.9%，与去年同期相比基本保持稳定。但另一方面，其净利润跌幅却达73.18%，降至1.13亿。在净现金流方面，上半年降至-2.66亿，同比降幅达122%。头部企业尚且如此，剩余的各大内容制作和院线经营公司也必然受到整体市场萎靡所带来的冲击。去年因《满江红》大爆而拉动收益的欢喜，今年净利润缩减122%，亏损8900万。而博纳，尽管净利润同比有所增加，但依旧迎来第三年的连续亏损。至于金逸与幸福蓝海等院线公司，也出现较大幅度的营收下滑与亏损。根据拓普数据显示，今年上半年内地总票房为237.73亿，同比下降9.5%；观影人次为5.48亿，同比下降9.27%。大盘缩减，爆款稀缺，观众流失已是不争的事实。电影行业也与这样的市场冷感不断对抗着，当冰点再临，法宝失效，电影公司再一次站在进退两难的十字路口之间。（数据来源：拓普数据）爆款稀缺拉不动收益票房下滑、爆款内容的供给不足，当然是导致各个公司收益下滑最直观的原因。拓普数据显示，今年第一季度票房为163.52亿，占据上半年总量的68.8%。自春节档后，市场持续低迷，除了清明档凭借两部进口片拉动大盘上涨、创下档期记录以外，电影市场鲜少在春节档之外再找到自己的高光时刻。（数据来源：拓普数据）上半年票房前五的影片，均有中影参投出品的身影。而根据中影半年报显示，其主营的五个业务板块中，创作业务板块，即项目开发生产方面的营收缩减幅度最大，为2.79亿元，同期下降57.64%，毛利率也较去年减少9.02%。类似的情况也出现在猫眼的半年报中。猫眼在票房前五的影片中占据三个席位。而其上半年营收约21.71亿，同比下降1.2%。降幅虽小，但根据其细分板块显示，这部分收入减少均源于娱乐内容服务部分收入缩减。该板块收入由11亿减少为10.24亿，同比下降6.9%。而财报中也提到，整体收益的下降，很大程度上归结于其参与影片票房总量的下降。（数据来源：猫眼娱乐半年报）对于上述两家全产业链布局更为明晰、上下游业务协同更为成熟的公司而言，内容板块带来的收益波动虽是清晰可辨，但终归总体抗风险能力更大，一定程度上分散了爆款缺位所带来的影响。而以电影制作生产为主的几家公司，则更依赖押中头部影片。去年，靠一部《满江红》大爆的欢喜传媒，在2023上半年实现五倍的营收增长，净利润达4.01港币。凭借爆款影片扭亏为盈，到了今年，欢喜则因“押错宝”而亏损。由欢喜主控的《红毯先生》，制作成本达2.6亿元，上映前呼声甚高，最终却在春节档折戟。二次上映后也反应平平，尽拿下票房为9422万，尚未破亿，面临着极大的亏损压力。另一部重磅影片《朝云暮雨》也遭遇严重的亏本，该片制作成本约一亿，而票房则不到两千万。《满江红》剧照（图源：豆瓣)于是，欢喜上半年营收缩减17.3%至1.15亿，净利润缩减122%，亏损8900万。刚刚上映的《刺猬》赶上暑期档的尾巴，拿下1.29亿的票房，成绩也并不出众。目前，欢喜还手握着陈可辛执导的《酱园弄》，不知能否扳回一城。而光线则是一个反面，上半年营收为13.34亿，净利润4.73亿，二者的增幅均超一倍，继续彰显着自身业务模式的稳定性。据公司财报表示，报告期内，电影剧集板块的收入与利润均实现了大幅增长。（数据来源：光线财报）光线上半年参与了四部影片，包括《大雨》《第二十条》《草木人间》《扫黑·绝不放弃》，加上去年上映并有部分票房结转的影片，总票房约为28.13亿。而其中，由光线主控、在春节档拿下24.54亿的《第二十条》，为其收益贡献良多。此外，光线布局已久的剧集板块，终于也成为总体收益的补充。《大理寺少卿游》和《拂玉鞍》的上线，为其带来2.34亿的收入，毛利率达37.72%。在上半财年，光线总体的成本增幅不小。营业成本同比增加89.05%，除了新计入的电视剧板块以外，电影业务的营业成本上涨48.5%，足见光线在内容投入上的决心不小。投注爆款影片，目前来看，依旧是内容公司未来的目标。在市场口味愈加变换莫测时。降本更为迫切实际上，与光线的大力扩张相对应，大部分内容公司则正在考虑如何缩减成本。比如博纳，总体营业成本同比下降28.39%；其中宣发环节的销售费用缩减最多，下降了99.98%。在上半年度，博纳除了参投了一部《飞驰人生2》以外，总体而言表现平平。其余参投的项目，如《狗阵》，以及暑期档的《传说》和《红楼梦之金玉良缘》，在票房上均面临不同程度的失利。（数据来源：博纳财报)而博纳的电影投资板块，营业成本也下降71.86%。今年的博纳，似乎逐渐远离前几年的主旋律商业大片的策略。在市场萎缩、观众热情不再的当下，再次斥巨资打造“长津湖”式影片，已成一种重负。在降本方面取得更显著成效的是华谊兄弟。华谊兄弟跨期参与的影片包括《非诚勿扰3》《志愿军：雄兵出击》《一闪一闪亮星星》，累计票房16.72亿元。而上半财年，其余主控或参投的影片还包括了：《屋顶足球》《狗阵》《来福大酒店》，成绩皆不是很理想。公司的总体营收同比下降9.5%。然而净利润却增长117.31%至0.25亿。这部分利润主要得益总体经营成本的下降，同期减少了48.48%，其称主要是由于版权收入成本较低而导致。而在细分板块内，占比最大的影视娱乐，营业成本同比下降48.3%，对整体的成本控制贡献良多。（数据来源：华谊兄弟财报)比起选中爆款影片，如今的市场行情下，缩减成本的确是更具普适性的生存手段。而暑期档的成绩想必也会让电影公司以更慎重的态度参与到下半年的竞争中。院线公司营业难整体大盘缩水的情况下，院线等终端市场也无法免受波及。根据拓普数据显示，上半年的放映场次增长13.1%，然而观影人次却下降9.3%至5.48亿，低于疫情前的水平，也低于2021年的6.81人次。而场均人次和上座率都出现不同幅度的下滑，其中一二线城市的下降幅度最大。在两个指标上，一二线城市同比减少均超过20%。爆款口碑大片的减少，自然也造成了观众流失，而以院线经营为主的上市公司在上半财年也迎来了营收与净利润的双重下滑。先看市占率最高的万达。猫眼数据显示，截止九月五日，万达影投名列第一，全年综合票房为52.65亿，人次达1.14亿，领先第二位的横店影投三倍有余。万达放映收入同比减少9.96%，在一种院线公司中降幅不算很高，但该板块的毛利率却降至2.46%，院线盈利愈发艰难。而其余放映业务占比高于六成的院线公司，也遇到放映业务的萎缩。其中幸福蓝海情况更为窘迫，总体净利润下跌724.24%，亏损0.297亿。而放映板块的收入，毛利率为-11.09%。电影院不仅仅是难赚钱，更滑向了亏钱的一端。如前文提及，万达上半年的净现金流大降。而除此以外，各个院线公司也面临不容忽视的现金流收缩。上半年度，幸福蓝海经营活动产生的现金流约为0.68亿，同比下降56.59%；金逸经营活动产生的现金流为1.06亿，同比下降55.37%。资金周转也成为院线公司的一大问题。当票房收入不断萎缩，院线公司也不得不加快寻找解决之道：降低经营成本，重新吸引观众走入影院，或是拓展新业务以降低整体风险。近年来，各家公司均在布局轻资产占率，由直营影院转向轻资产影院。这样优化经营成本，增加资金流转的方法还在继续。以万达为例，其财报显示，为了减少资本支出，保证现金流稳定，“2022-2023年影院建设项目”取消26家，重资产影院扩张速度进一步放缓。而降本，也成为院线公司的重要关键词。万达提及将对390家影院进行RGB激光改造，提高放映质量以外，将降低影院运营成本。但是成本控制也很有可能赶不上营收降低的速度。从各个公司的财报显示，放映板块的成本下降的幅度均略大于营收缩减的程度。刚结束的暑期档也释放出对于院线公司而言较为悲观的信号：观影总人次的大幅下降，从去年的5.05亿降至今年2.85亿，观众的持续流失已不可避免。（数据来源：猫眼专业版）继续以院线为中心开拓新业务，也是院线公司的重要发展方向。万达财报中显示，其第二营收来源为商品及餐饮销售板块，毛利率为60.96%，在各个业务板块中较为突出。此类电影衍生品与餐饮也会是其未来拓展的方向。万达还提及，未来试图结合电影IP打造一系列线下主题活动及开发衍生品，尤其将目标对准年轻消费者。院线终端也在考虑如何年轻化。而金逸则继续扩展金逸电商矩阵，借助自营电商拉动售票。金逸财报称，其线上自营渠道已成为第二达影票交易渠道。同时挖掘非票业务收入，发展各类网红产品、IP衍生品等。尽管从总体业务份额上来看，次要业务的收益显然是杯水车薪，但一定程度上还是优化了整体营收情况。寻找利润增长新方向对于全行业而言，当电影已经越来越不赚钱，开拓其他业务链是少数的自救方式之一。内容公司在此前便选择抓住短剧的风口，进入这一市场的争夺中。华谊兄弟设立“华谊兄弟火剧”厂牌，已于阅文和中文在线展开合作。预计九月上线的《鸿天神尊》，与阿里巴巴ideaLAB创新实验室联合，使用AI与实景的合成方式制作。而博纳出品的科幻短剧集《三星堆·未来启示录》已在七月上线，该剧是国内首部完全由AI技术生成的短剧，但播出后反应平平。两家公司的短剧板块布局，尚未在财报中有所反映，至于其带来的收益效果如何，也还有待观察。（数据来源：儒意财报）（数据来源：万达财报）另一边厢，儒意万达在游戏赛道上的布局，已经初现成效。上半年，儒意在线上游戏服务板块，营收达8.65亿，同比增长21倍，占总营收的47.01%。从。该板块收入远超于电影内容板块。早在2022年，儒意便推出游戏品牌景秀，为公司贡献收益良多，2023年游戏业务收入达4.46亿，同比增长703%。今年，儒意收购了《红色警戒OL》背后的项目团队有爱互娱，将在游戏板块中进一步扩张，布局影游联动。万达旗下的重点游戏产品《圣斗士星矢：正义传说》今年一月在日本地区上线，带动游戏板块业绩大增长，营收同比上升100.19%，毛利率达58.51%。在游戏方面，万达主要策略是经典IP+出海，在海外市场挖掘老牌IP的价值。（图源：微博@圣斗士星矢：正义传说）除此以外，上影大力推动IP的开发与运营，光线继续布局剧集赛道等等。围绕着影视内容阵地，试图拉动一些利润的增长空间。当电影院留不住观众，也自然留不住资本。但无论对于不断铺设全产业链的龙头企业，亦或是板块集中的公司而言，仍旧不能避免与整个影视行业共沉浮。在暑期档过后，下半年市场还会出现拐点吗？面对又一个寒冬，影视业还在等待回天之术。商务合作：

足球转播费奇高，观众质疑“不值”9月5日晚，央视体育发声明称，2026世界杯预选赛版权由亚足联代理公司亚洲足球集团（AFG）持有，“我台在谈判过程中，虽经反复争取，但对方报价仍极度畸高。总台作为国家广播电视台，秉承国家利益至上的原则，坚决抵制境内外资本搅乱体育版权市场的行为”。最后，这场转播由爱奇艺承担。（图源：微博@央视体育）观看这场比赛，观众需要花9元开通爱奇艺体育会员，或者花318元购买“爱足球年卡”。该年卡权益还支持观看英超、西甲、独家欧冠等比赛。另外，观众还可以在爱奇艺体育抖音账号“新爱体育”上付费观看直播。本场比赛标价99钻石，首次充值的用户需要至少先花15元。赛事的实质内容，与庞大的收看量形成了强烈的反差。新爱体育的赛事回放页面显示，有超1332万人看过这场比赛。而当晚，中国队客场0:7不敌日本队。此役创造了两队交手历史最大比分失利、世预赛单场最多丢球以及世预赛最大比分失利。目前，爱奇艺平台上已经可以免费回放该场国足比赛。（图源：微博@中国足球队）事实上，世界杯的转播一向要价不菲。据时代财经援引知情人士消息，央视曾以两届世界杯为单位购入版权，2018年、2022年的总价约为3亿美元（折合人民币约21.37亿元），而咪咕和抖音从央视获得持权转播的价格则高达10个多亿。天价版权费让曾经的头部体育平台，如乐视体育、PP体育等退出。而本届欧洲杯仅三家平台有直播权，分别是央视、爱奇艺体育和咪咕视频。在观众尚未养成付费观看的习惯的当下，转播商仍旧需要付出巨大努力，以收回转播成本。辛巴与小杨哥大闸蟹事件8月31日，带货主播辛巴在直播间称自己带货的大闸蟹因为定价竞争被三只羊举报，并指出三只羊在质检、售后、赔偿态度等方面存在问题，在带货之外，他还指出三只羊在“某女主播案件中有’引导‘’犯罪‘”行为。9月2日，三只羊联合创始人卢文庆在直播间回应：“我有太多手段知道你在干什么，太欺负人，各做各的平台生意，不能这样搞，为了做声音，没有底线去搞流量。”有网友称被该女孩是三只羊旗下主播沫沫。“三只羊沫沫”抖音粉丝约为500万，自去年年底就已停更，至今有9个月未更新。卢文庆声明

你星标的样子就像乌梅子酱善用女性营销。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆又有美妆品牌“辱女”了，这次是花洛莉亚和黑兔。花洛莉亚的新品宣传图被网友指责“软色情”，产品设计被指“擦边”。2022年的产品命名也被网友发现，以“亲亲小居居”“亲亲neinei”这些语义不明的暧昧词汇代指口红色号。花洛莉亚口红色号（图源：小红书）而黑兔则是将新品高光膏的宣传图拍得“第一眼像屁股，第二眼像乳房”。品牌的女性营销被诟病已久，在女性营销上翻车的品牌也不止这两家。但令人尤其疑惑的是，“辱女”“背刺女性”的反而是女性用户居多的品牌，比如美妆品牌花洛莉亚、黑兔、万花镜，卫生巾品牌大树云、洁婷，以及全棉时代、宝洁等。这让网友非常不解：怎么一边赚着女性的钱，一边辱女呢？黑兔宣传图（图源：小红书@大学生有话直说

来都来了，星标一下。做喜剧红海中的灯塔文｜李欣媛编辑｜刘南豆大屏缓缓落下，“十上无难事”全体组员们携手并肩，朝着观众席深深鞠躬告别——本届冠军喜团“十上无难事”最后一个作品《十上有难事？！》结束了，这一季《喜人奇妙夜》的喜剧旅程也步入了尾声。三个月的时间，《喜人奇妙夜》再次点燃了观众对喜剧的热情。根据微博数据显示，主话题“喜人奇妙夜”阅读量达14.5亿；抖音上“喜人奇妙夜”相关视频播放量达59.3亿，同时，《喜人奇妙夜》成为史上首个抖音想看人数破10w+的综艺。（图源：微博

随着中文在线财报发布，ReelShort母公司枫叶互动引起行业关注。上半年，枫叶互动收入约10.86亿元，净利润约2293万元，远超去年。枫叶互动的亮眼成绩让海外短剧市场再次引起关注。去年底，中文在线推出全新短剧出海平台Sereal+，数据预估，Sereal+上半年的全球双端内购收入约为250万美元（约合1783万元），其中美国市场的收入占比超过了70%。和出海短剧一样火热的还有品牌定制短剧，本周肯德基上线首部品牌自制短剧《重生之吃货皇后惹不起》，由爆款短剧《引她入室》女主角赵佳主演，掀起社交媒体讨论热潮。九零后的童年回忆——《巴啦啦小魔仙》也即将改编为真人版微短剧，奥飞娱乐在半年报中提及，“巴啦啦小魔仙”首部真人微短剧已处于筹备阶段。文｜杨睿琦商务合作：

懂文娱的人都星标了。搜索如何做出新意。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆搜索，开始成为平台的新发力点。8月21日，抖音正式推出独立搜索APP“抖音搜索”，这也是继“头条搜索”“悟空搜索”“闪电搜索”后，字节对于搜索业务的第四次尝试。在字节继续大战搜索业务的同时，以“搜索”见长的小红书也频频发力，不仅在巴黎奥运期间请来刘翔、姆巴佩宣传“搜索就在小红书”的心智，还在年度报告中以相当详细的数据证明用户搜索行为的精细化、长尾化。搜索不止于动作，而是数据的最直接体现，更能连接用户与内容。一次又一次的搜索背后，除了好奇心，还有不断抬高的商业发展空间。而通过分析抖音与小红书两大内容平台在搜索业务方面的布局与策略，我们试图发现这一具有相当潜力的业务模式，如何撬动当下的行业市场，打开更多关于人与数据的可能性以及提升平台连结力。第四次出发对抖音来说，拿下“搜索”并不容易，但一直都没放弃。8月21日，抖音推出独立搜索APP“抖音搜索”，于华为和vivo应用商城率先上线。从界面设计来看，抖音搜索与抖音页面十分相似，也是“首页”“视频”“消息”“我”四大分栏，发布视频选项也居于正中，只是在页面最中央设置了类浏览器的搜索框，搜索框下是相关词条以及双列分布的推荐视频、图文笔记。（图源：抖音搜索）新用户注册后，抖音搜索会引导用户关联抖音账号，用户不仅可以搜到视频内容，还能搜到相关笔记、博主账号，只不过视频依旧是权重最高的内容。抖音的电商功能也被同步平移到抖音搜索内，用户可以直接在搜索框内直接输入商品名称，完成站内购买。但据毒眸对数码3C、美妆、服装、家居用品等八大类产品进行站内搜索后发现，与抖音相比，抖音搜索的二级页面相对更简单，电商直播的内容权重不高，推荐的产品客单价也会更低。以“口红”为关键词进行搜索

优质内容拥有未来。文｜顾意编辑｜刘南豆行业竞争日趋激烈的当下，如何持续创作优质内容成为全行业思考的问题。9月2日，第二届北京网络视听艺术大会网络剧主题研讨在京成功举办，活动包括嘉宾演讲、主题探讨、网剧开放麦等环节。（图源：微博@首都广电）本次主题研讨以“‘剧’力全开

星标毒眸喵，星标毒眸谢谢喵！社交综艺的人设困境文｜李欣媛编辑｜刘南豆《十天之后回到现实》（以下简称《十天》），虽然播放数据一般，热搜倒是一个没落下。根据灯塔专业版数据显示，《十天》全网正片播放市占率历史最高仅为4.36%，但在微博上，每逢播出日，相关热搜频频登上热搜榜前列。（数据来源：灯塔专业版）从“李雪琴在十天被孤立”到“李庚希

电影局常务副局长毛羽谈中国电影危机在8月29日的第七届“中国电影新力量论坛”上，中宣部电影局常务副局长毛羽致辞。他指出，当前中国电影还存在供给不足，人才严重匮乏，企业弱小，市场体系不完善等问题。刚刚过去的暑期档与去年同期相比，观众人次、票房下降均下降22%，凸显出中国电影的深层次、结构性问题。他表示：“可以说，危机已经到来，改变迫在眉睫。”毛羽的致辞提出了五个“需要”分别是“需要好看的电影”“需要创作创新”“需要产业变革”“需要世界眼光”和“需要共担使命”。毛羽致辞（图源：微博@中国电影报道）同时，毛羽关注电影观众，他表示，年轻观众疏远影院的问题没有得到有效改变，电影要去和短视频、网络游戏、网络直播、竖屏剧、虚拟现实文旅体验等多种多样的娱乐形式竞争。中国电影的发展环境日趋复杂，网络舆论对电影的影响加剧，人人都是自媒体的时代，一千个观众就有一千个哈姆雷特的现象愈加明显，电影评论情绪化表达更加犀利尖锐，更需要我们拍出的电影经得起万千目光的审视，更需要我们尊重观众的心声，更需要我们冷静、理性、平等地看待观众的感受。（图源：微博@新浪电影）毛羽说我们首先需要好看的电影，我们有世界上最专业、最宽容的观众，“如果他们不爱电影，为什么今年还有《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》《熊出没10》那么好的票房？如果他们爱之不深、爱之不切，为什么电影的热搜一个接一个？归根到底，还是我们缺少了好看的电影。所以，我们希望中国电影新力量回到电影的本源，从故事入手，发现更多值得讲述并且观众也愿意观看的好故事。”罗永浩真还传一共还了8.24亿8月26日，罗永浩在账号“罗永浩·钮祜禄”发文称，到目前为止，其实“真还传”一共还了8.24亿，远远超出之前对外公布过的“欠债6个多亿”。（图源：微博@罗永浩·钮祜禄）罗永浩表示，目前已经还债的8.24亿包括：1.

懂文娱的人都星标了。养成系的魅力还在吗？文｜望月编辑｜刘南豆前有乙游哈圈大战，后有文泰一退团，被HIPHOP和KPOP夺走了太多关注的时代峰峻TF三代出道战，还是在自己的圈层之内引起了轩然大波。8月26日晚，播出将近两个月的《登陆日》终于落下帷幕，这是TF三代出道实录节目，最终被选出的是苏新皓、朱志鑫、张极、张泽禹、左航、余宇涵这6名成员。（图源微博@娱情Lab）他们以“TOP登陆少年”的组合出道，出道宣誓词是：“我承诺不负自己的初心梦想，不负公司的悉心培养，不负粉丝的期盼与支持，坚定团队发展，绝不中途退团，团队荣誉大于个人荣誉，队友既是伙伴更是家人，坚定对粉丝兑我们的承诺，恪守偶像准则，不恋爱、不私联。”现场舞台被设置成摩西分海一样的两端，出道名单宣布后，一场大幕把出道与没出道的成员隔出两个世界。没能出道的练习生们未来会怎样，目前时代峰峻还没有释出官方回应，但当晚现场和网络上的粉圈都并不平静。出道还不到一天，余宇涵被粉丝曝光疑似存在不当言论，粉丝哗然，时代峰峻的一纸退团声明让TOP登陆少年变成5人团，但粉丝的不满还没有结束。（图源：微博@峰峻文化@登录少年-TransFormProject）被称为最懂内娱养成系的时代峰峻，这次交上的，是一份并不完美的答卷。他们被市场的潮流推动着向前走，却似乎对把握浪潮的方向，开始“力不从心”了。登陆计划的“终幕”围绕着这场出道战和三代练习生的争议，并不是突然之间爆发的，而是长期累积下的结果。时代峰峻主打的偶像培养模式被称为“养成系”。KPOP模式下练习生在未出道时大多不会公开，经过公司内部的筛选和考核之后才能出道成团，出道就意味着100%的“完成时爱豆”。而时代峰峻模式的爱豆往往在练习生预备役时就被公开，公司会为他们拍摄日常物料、训练视频、甚至举办路演和粉丝见面会。TF三代练习生早期图片（图源：微博@TF家族）在那些视频里，他们大多是还梳着标准锅盖头、五官还没完全长开的少年，从唱歌、舞蹈到面对镜头的种种动作无一不青涩，但粉丝会抱着“陪他们一起成长”的心态，旁观他们的进步，支撑着他们从籍籍无名走到无人不晓。这种模式下的标准产品，就是被戏称为“祖师爷”、从街边路演走到央视春晚的TFBOYS。当“从无名者到顶流”的传奇被书写之后，从粉丝到公司，都会认为这段神话可以被复制。而TFBOYS早年间乖巧懂事的形象，也成为了养成系粉丝对自家爱豆要求的“标准”。TFBOYS登上2016年央视春晚可惜的是，在这次三代练习生的出道战开始之前，这种乖巧完美的形象就被撕破了。今年5月末，被视为出道战种子选手的三代练习生左航，在生日作文中写了一段童年的经历，提到7岁时曾用石头砸过困苦的老奶奶，在社交媒体平台发酵后登上热搜，引起大众争议。（图源：微博@阿後）紧接着，同为三代练习生的张峻豪被站姐爆料疑似与女同学@蛋不肉

你星标的样子就像乌梅子酱。游戏与文旅的“双向奔赴”文｜没奇怪编辑｜杨睿琦爆火过后，《黑神话：悟空》热度仍持续走高。据VGInsights数据显示，《黑神话：悟空》的销量仍在稳步上升，目前已超过1600万份，总收入已超过7.6亿美元（约合人民币53亿）。（数据来源：VGInsights）作为中国首款3A游戏大作，《黑神话：悟空》属于动作角色扮演类游戏，以国民级IP《西游记》为背景，玩家将扮演“天命人”踏上充满东方魔幻的西游冒险之旅。游戏里古色古香的寺庙楼宇、雕塑石刻，都是游戏团队通过全景3D扫描的方式，对36个现实古建的复刻。当3A游戏里“5A级景区”跃入现实，现实取景地也获得了游戏的“钞”能力。36个取景地中，占了27个的山西，成了新晋顶流。游戏角色“亢金龙”，源于山西晋城玉皇庙二十八星宿。隰县小西天，大同云冈石窟，朔州应县木塔等现实古建就像彩蛋般在游戏里待玩家发现。早在游戏模型原画发布时，就有网友制作了游戏与实景对比的视频，有弹幕称“已经分不清现实与游戏了”。左：游戏画面

周星驰的经典IP又要被改编成短剧了，这次是《大话西游》。8月26日，和周星驰进行深度合作的抖音九五二七剧场宣布，其第二部精品微短剧《大话大话西游》预计将于今年底上线，蒋龙、张天爱担任主演及监制，还是以电影《大话西游》为创作源泉，主要讲述西游记之后的第五百年的故事。抖音九五二七剧场于今年6月推出的短剧《金猪玉叶》成绩亮眼，此次再度改编周星驰经典作品，引起市场及观众强烈关注。此外，前爱奇艺高管李岩松也开始创业，布局AI短剧出海赛道。福建推出首部文旅微短剧《来福建，欢喜就好》，全网浏览量破千万，表现相当亮眼。文｜杨睿琦商务合作：

来都来了，星标一下。消解与重建文｜杨睿琦编辑｜刘南豆上周，董宇辉对谈李娟，再度引爆舆论热点。尽管李娟后来对直播上的反应作出了澄清，但这已经不是董宇辉第一次因为“采访”的缘故引发争议了。原先在直播间还能保持不错形象的他，到了采访的场域里，光环开始有些黯淡了。实际上，采访不专业、过度娱乐化等问题，已经被讨论了一段时间。在观众眼中，现在的“采访者”过于业余，不再是曾经卫视出身的专业主持人，而是电商主播、娱乐营销号或者自媒体博主。董宇辉对谈李娟（图源：抖音）这些人在网友眼中要么只会和采访对象合跳手势舞，要么就是借着采访机会各种形式输出土味情话，即便真提出了一个问题，也是隔靴搔痒，乏味无比。但站在片方以及采访者的角度也很无奈。社交媒体不断发展，用户更能接受短、平、快的传播方式以及更娱乐化的内容，邀请自媒体博主展开互动，也是希望能触达更多用户，转化更高的商业收益。从最早的“正襟危坐”到如今更轻量、自在的采访方式，采访者以及采访方式的变化背后，其实是整个传播环境的波动以及社交媒体的不断更迭，所导致的“内容缺口”，而这个缺口能否以及是否应该被填补，似乎已经没那么重要，也无人在意了。“爹”外有“爹”在8月21日的“与辉同行”直播间中，董宇辉与《我的阿勒泰》作者李娟展开对谈，称现在的生活不是自己想要的，“每天都很累”，李娟则回应，“这是你积累下来的一个结果，我觉得它仍然是你所期盼的一种东西。”在广为流传的切片中，李娟的表现被网友们解读为“七次想结束对谈”。更引起热烈讨论的是，董宇辉用一大段排比句为李娟送上“看似充满矛盾和缺点的东西，背后其实只有一个人性的光”的夸奖后，得到了李娟“谢谢，这真是一坨巨大的赞美”的回应。董宇辉对谈李娟（图源：抖音）部分董宇辉粉丝不干了，认为李娟是在嘲讽董宇辉，最终李娟发文道歉，解释“一坨”是自己常用的量词，更是夸赞董宇辉“富于感染力亲和力，总是照顾别人，印象美好的一个年轻人。”是自己在直播前焦虑紧张，状态不好。但董宇辉引起的争议还没结束，7月底和陈思诚、作家麦家、刘昊然的一场直播更是被网友锐评为“爹王争霸赛”“决战紫禁之爹”“一爹更比一爹高”。在这场宣传电影《解密》的直播中，董宇辉举着白板，对麦家、陈思诚的发言进行长篇解读，一个人solo了近二十分钟。董宇辉对谈电影《解密》（图源：抖音）在这场被网友总结为《我来教教你，你的电影是怎么拍出来的》的主题演讲中，旁边的陈思诚深呼吸抱臂叹气，麦家被网友点评为“看似在听，实际上已经走了一会儿了”，频频点头认真听讲的刘昊然则被网友笑称，“两爹相争必有一儿”。两场直播让董宇辉陷入争议，一部分网友认为他是“假文化人遇到了真文化人”，在直播间里没有做到真正的尊重嘉宾、理解嘉宾，而都在用“鸡汤式文学”自我输出，看似说了一堆，实际上一点营养没有。董宇辉对谈电影《解密》（图源：抖音）但也有网友认为，董宇辉并非专业主持人，又是直播，就算前期做了很多准备，也难免会说错话，或者发挥欠佳，没必要揪着切片内容不放。不管董宇辉表现如何，网友们对于“采访者水平”的讨论依然达到顶峰。在董宇辉直播之前，奥运期间部分采访者的表现已经引起网友们的讨论。比如在现场要教全红婵英文，被明确拒绝后还直播连线用“疯疯癫癫”“像白痴一样”评价全红婵的记者；还有记者走“温情路线”，问全红婵“别人都关心你飞得高不高，但实际上你累吗？”，最终得到全红婵“这话问的，谁不累呀？”的回复；还有记者问全红婵三米板训练的情况如何，一脸茫然的全红婵只能回答，“我跳的是跳台啊！”全红婵采访（图源：小红书）围绕游泳运动员潘展乐的问题则被指责过于“娱乐化”。比如有主持人让潘展乐用温州方言念名字，维持身材的秘诀是什么，潘展乐的回答也略显无奈，“为什么会提这种问题？我每天训练……”消解庄重网友们对采访讨论如此激烈，是因为以前的采访在观众心中是庄重的、有意义的，现在的采访是娱乐的、消解的。如果现在提及“采访者”，大多数人脑海中蹦出来的第一个名字可能还是鲁豫，又或者距离更远的许戈辉、陈晓楠，这些出身卫视的主持人一般都毕业于专业院校，受过专业的采访训练，也都有自己的专属访谈节目，比如鲁豫的《鲁豫有约》，许戈辉的《名人面对面》。而登上这些节目的嘉宾们一般也都是观众眼中有内涵、有阅历、“有脑子”的名人。双方会在数个小时的面对面对话中，谈论或严肃或深刻或直面肺腑的尖锐问题，“流量”“数据”在那时还没有如此重要。《鲁豫有约》《名人面对面》（图源：小红书）而随着社交媒体的快速发展与更迭，曾经集中的话语权在快速崩塌。在每个人都能成为一家媒体的时代里，人们正在以前所未有的速度寻找、制造自己喜欢的内容。易立竞横空出世。凭借着“面无表情怼明星”的切片视频，易立竞彻底火了，成为新一代互联网用户提及“采访者”时想到的第一个答案。在这些视频中，易立竞会问黄圣依“你的代表作是什么？”，问张雨绮“你觉得自己是个好演员吗？”，追问郭敬明当年的抄袭争议，并抛出灵魂一问，“你认为作家圈接受过你吗？”易立竞采访郭敬明（图源：小红书）彼时正值“208风波”，观众对明星的愤怒与厌恶几乎达到了一个巅峰。易立竞的这些尖锐发问，正好戳中了当时的用户喜好，再加上社交媒体不断发展，让这些颇具戏剧色彩的视频切片在观众中得到广泛传播。当时也有网友讨论，易立竞的问题是否“过于冒犯”？毕竟这种采访似乎与以往其他人平静、温和的风格相去甚远，而且似乎总有种“故意激怒嘉宾”的即视感。但不管怎样，易立竞彻底被观众记住了，并成为新一代采访者的代名词。而从易立竞之后，好像再没有一个采访者被观众记住姓名。而“采访者”的定义，也在新环境下，有了不一样的解释。随着抖音、小红书、B站等各路新兴社交媒体快速崛起，博主成了最新的一批“采访者”。他们或许出现在电影路演现场借着采访名义输出土味情话，或者来到拍摄间与主创们合拍手势舞，

UNDERGROUND的创始人派克特坐不住了。有beef就diss，这是哈圈的文化。8月26日下午，派克特发布diss曲视频，称“这首歌

星标毒眸喵，星标毒眸谢谢喵！不想当网红的CEO不是好主播。文｜没奇怪编辑｜杨睿琦这个月，雷军几乎“住”在了热搜上。从#雷军直播突发炸麦##雷军回应卖一辆车亏6万多##雷军回应王腾在公司玩黑神话#到今天#雷军晒黑神话悟空实体版#，雷军频频出现在大众视野里。为什么雷军的关注度如此之高？值得注意的是，雷军在抖音、小红书、b站、视频号都开通了个人账号。今年7月，雷军更是在这些平台霸榜，据新榜数据，雷军个人账号在新抖总榜新榜指数第一，在小红书、b站科技领域涨粉第一。8月5日，雷军在抖音开通橱窗功能，正式开始直播带货。截至8月23日，雷军抖音粉丝数达2906.2w，超“主播一哥”董宇辉近300w，成为名副其实的“网红CEO”。（数据来源：新抖数据）成为网红的CEO不止雷军一个。罗永浩称“将火力全开重回社交媒体界”、余承东带杨幂试驾享界S9、张兰回应张颖颖，各界CEO吸睛动作不断。其实CEO当网红这一话题从年初就已开始发酵。今年2月，360集团创始人周鸿祎拜俞敏洪为师学习当网红，化身“红衣大叔”大谈“网红经济”；4月，北京车展“一红（周鸿祎）一绿（雷军）”抢夺所有注意力，岚图汽车CEO卢放更直言“特别想成为网红”。随后，车企老板纷纷卷进直播间。车展现场（图源：微博）在公司叱咤风云的CEO们，看起来统一陷入了“流量陷阱”。早在2015年，CEO.com上的一篇文章就已指出，只有39%的财富500强CEO使用社交媒体。但到了2023年，财富500强榜单上73%的CEO至少使用一个社交媒体平台。如何打造企业家个人IP，以及在流量时代如何平衡个人IP与企业形象，都是需要深思熟虑的问题。毕竟在现在这个时代，一个人的爆红与塌房只在一夜之间，不管是草根还是CEO。CEO如何成为网红2020年3月23日，携程CEO梁建章在携程官抖做了直播首秀。三天后，罗永浩正式宣布抖音成为其独家直播带货平台，并于4月1日完成了直播带货首秀。4月24日，格力CEO董明珠在抖音开启了首场直播。5月15日，百度CEO李彦宏开启了首场直播。据报道，天猫618期间，超过600位总裁在淘宝直播间带货，涵盖华为、荣耀、苏宁易购、联想、欧莱雅等品牌。同一年12月，俏江南创始人张兰创建“张兰·俏生活”抖音账号，一年多时间积累了近150万粉丝，甚至冲到过抖音带货日榜第一名。一年后，2021年12月，东方甄选成立，开启首场直播带货。新东方创始人俞敏洪与新东方在线CEO孙东旭分别在俞敏洪个人抖音直播间与东方甄选直播间带货销售农产品。东方甄选直播间（图源：抖音）今年，车企老板也纷纷卷进直播间。但对于这些车企老板来说，直播只是一种营销形式，CEO进直播间不等于网红化，而是有策略地运营个人账号，打造互联网人设，并拥有一定量级的粉丝数。其中，雷军、周鸿祎最具代表性。据蝉妈妈数据，雷军、周鸿祎分别位于抖音2024半年度涨粉榜Top2和Top39，他们的成绩也不仅限于抖音。（数据来源：蝉妈妈数据）有意识地打造个人IP的CEO，雷军遥遥领先。早在2019年7月，小米CC发布会当天，雷军就在抖音个人账号发布了第一支视频。2020年7月，雷军入驻B站，官宣入驻后的第一支视频，就是雷军回应B站出圈的“are

来都来了，星标一下。如何持续盈利？文｜杨睿琦编辑｜刘南豆“从去年（2023年）8月进去做短剧的所有品牌都是去做韭菜的”，韩束创始人吕义雄曾在朋友圈如此直言。韩束是品牌定制短剧这个赛道中“最早吃到螃蟹”的。早期冒头的品牌定制短剧，在很长的一段时间里都充当着“营销工具”的角色，并以动辄破亿播放的超强曝光与极高转化，成为众多品牌的心头好。《以成长来装束》剧照（图源：微博）但发展至当下，品牌定制短剧，正在发生着新变化。毒眸整理了2024年上半年品牌定制短剧赛道的八大趋势，希望能在变化莫测的市场中，为相关从业者提供一些参考与观察。当这个市场“静”下来，可能或许才真正迎来属于自己的“真正爆发期”。供给端：品牌热情不减，短期内仍将上升数量上持续上升，内容上不断变化，是品牌定制短剧目前呈现的最突出特点。从2022年扎堆涌现开始，品牌定制短剧在短剧大类里一直备受关注，在经历了一年的高速裂变后，如今的品牌定制短剧，仍然保持高速增长势头。据勾正科技发布的《短剧营销正当时：2024年H1微短剧行业观察与营销指南》数据显示，2024

《黑神话：悟空》销量超1000万

听说星标的人今年会有好事发生。成绩很差，但也暗藏新机会文｜刘南豆距离暑期档正式结束还有一周，但暑期档其实早就已经进入到了可以复盘的时间点了。如果不是上周《异形：夺命舰》的异军突起，今年暑期档的最终结果极有可能连去年的一半都达不到。档期冠军毫无疑问是《抓娃娃》，30亿+的成绩一骑绝尘。但《抓娃娃》之下，破十亿影片仅1部，而去年有5部。绝大部分的影片上5亿都难。（数据来源：灯塔专业版）票房前五中，有两部是进口片，票房前十中，有四部是进口片。是进口片终于回春了吗？非也。好莱坞影片也只是维持在3亿到6亿的正常区间内，上限低而下限高。主要原因是国产片中的“种子选手”们，上限高时如去年“暑期五强”，下限低时也能像今年一样低到不忍直视。如此惨淡的票房成绩，必然是需求侧和供给侧都出现了问题。需求侧今年正面撞上奥运，或许会成为重要的“借口”之一。但毒眸曾在此前的文章（点此阅读《暑期档不行，怪奥运？》）中详细分析过，奥运年并不必然会对电影大盘造成影响，尽管今年巴黎奥运会关注度的确比前几届更大，且对社交媒体资源的占用影响了电影宣发，但仍然并非主因。变化的国民情绪和电影消费观念，才是更隐性的需求侧变迁，而这一点还没有得到从业者的足够重视。从供给侧而言，观影选择趋向保守的当下，怎样的题材和素材更能吸引观众走进影院已经越来越明晰，除此之外的创新、口碑都越来越无法奏效。并且，与口碑效应一体两面的是差评效应，口碑能起到的帮助越小，差评能提供的阻碍其实也越小，从业者不应将票房失利过多归咎于差评，而是项目本身没有引起普通观众的兴趣。但一片愁云惨淡下，暑期档依然暗藏新机会，国产片在创作层面的创新进取和进口片带来的观影选择多样化，都在供给侧和需求侧提供间接的影响。风物长宜放眼量，几年前预料不到今天的形势，那么今天也预料不到以后的形势，只能静待变化来临。种子选手的失利先看大盘数据。截至毒眸发稿前，今年暑期档累计票房109亿，这一成绩与去年相比接近腰斩，也较难赶上2015年和2016年120亿+的成绩，仅略强于2014年和疫情三年。观影人次仅2.66亿，比2015年和2016年低出了1个亿左右的人次，仅略高于2014年。平均票价40.9元却又再创新高。（数据来源：猫眼专业版）如前文所述，国产片“种子选手”的失利是今年票房断崖式下跌的主因。《逆行人生》《解密》《异人之下》三部影片合计票房比不过一部《默杀》。从观众构成上也不难解码几部“种子选手”失利的原因。比如，女性观众在大盘中的占比一直处于更重要的位置，但几个“种子选手”在女性观众中都不够受欢迎。据灯塔专业版截至8月19日的数据，女性观众占比最高的是《头脑特工队2》《神偷奶爸4》《默杀》，而《解密》《逆行人生》的女性观众占比均低于暑期档均值。能够异军突起的《异形：夺命舰》，也依赖女性观众的进场，占比达到47%，远高于好莱坞真人进口片均值。（数据来源：灯塔专业版）年轻观众一直是电影市场最需要招徕和培养的观众，暑期档做得很差。25岁以下观众占比最高的是《云边有个小卖部》和《默杀》，二者以50%和30%的占比一骑绝尘。而像《抓娃娃》《解密》《逆行人生》等影片，均跌至18%以下。（数据来源：灯塔专业版）受题材因素影响，合家欢效应的降低同样影响着大盘，去年暑期档多人观影占比达14%，今年仅11%，多人观影占比最高的正是档期票房第一《抓娃娃》，达到15%。最关键的数据维度还是下沉市场，下沉市场早已成为电影票房的中流砥柱。今年暑期档的票房前三名《抓娃娃》《默杀》《云边有个小卖部》均在三四线城市表现突出，占比高于大盘，再次强调了“得下沉市场者得天下”的结论。（数据来源：灯塔专业版）《异形：夺命舰》是非常少数的，还能激发一二线城市观影活力的影片。截至发稿，《异形：夺命舰》一二线城市票房占比合计达到75%，远高于大盘。目前其总票房已经位列档期第四，有望在接下来的几天里超越《云边有个小卖部》走到第三的位置。不奏效的和仍然奏效的供给侧的问题可以直接归因于影片质量吗？当然不行。单纯从口碑的角度来看，《走走停停》《落凡尘》《从21世纪安全撤离》《头脑特工队2》等均属豆瓣高分影片，几部失利的“种子选手”们也均有及格线以上的分数。但从今年五一档、端午档开始，口碑票房倒挂的现象就越来越明显，普通观众的观影口味和评价与高频观众之间差距越来越大，高口碑啥也决定不了。（图源：豆瓣）曾开启口碑营销时代的里程碑影片是2018年的《我不是药神》，也是暑期档。主创徐峥今年再带领现实主义题材的《逆行人生》重新杀回暑期档，形势已然完全变化。变化的也不只是口碑效应的失效，过去被市场认证过的不少规律都在这个暑期档被纷纷祛魅了。比如现实主义题材，在去年《八角笼中》时貌似仍能得到市场响应，但和今年《逆行人生》一对照，重新归因或许一则是“拳击”在片名认知上有另一重动作片的吸引力，二则是王宝强的媒介形象一直以来都更偏向于草根，进行草根叙事创作更为观众所买单。而一旦主创换成了徐峥，则变成了“富人演穷人让穷人买票去看”，即便《逆行人生》中出演的大部分演员都是中腰部演员，并非“208”。《逆行人生》剧照（图源：豆瓣）再比如大IP影片，或者进一步细分到表演训练营、海量路演的宣发叙事，《异人之下》都没能复刻去年《封神第一部》的效果。对大IP的评估，除了基于其客观的受众数量，也要重视其受众的圈层性以及改编难度。乌尔善提出改编《一人之下》，发心是希望向漫威、DC影业学习，将本土的漫画IP，改编成电影市场中重要的票房贡献者。但漫画这一艺术形式在国内的受众群体，圈层性比海外强得多，缺乏大众认知基础。加之《一人之下》的动画和剧集均取得了不错的口碑，珠玉在前，这样的前提下再想通过信息容量更低的电影去重讲这个故事，堪称“地狱开局”。而表演训练营、海量路演的宣发方式之所以去年能奏效，也是建立在《封神第一部》及其演员先被关注到之后，丰富的物料才能作为一种承接粉丝热情的载体而备受好评。不能把载体当成主体来理解。《异人之下》剧照（图源：豆瓣）再说视效大片，不少从业者都把视效视为电影院与小屏角力的核心竞争力，《解密》在视效方面也都得到了业内的普遍认可。但事实证明，视效也不是万能的。点开灯塔专业版中对《解密》的负面评论词云，排在第三位的是“故弄玄虚”、第五位的是“莫名其妙”，表明影片中梦境与现实的交织的确对普通观众而言构成了接受门槛，好的视觉效果还是得和大众能接受的叙事节奏结合起来才能奏效。（数据来源：灯塔专业版）祛魅的同时，还能给普通观众提供吸引力的赛道，也已经越来越明确。一则是奇观，常常体现在悬疑犯罪类型影片中，比如今年的《默杀》，去年的《消失的她》《孤注一掷》。毒眸也已经在过往的文章中（点此阅读：《透析，中国观众怎么这么爱看悬疑犯罪片？》）分析过，国内观众和国内创作者都一致性地对悬疑犯罪赛道有极大的热情，且仍未看到下坡路。不只《默杀》，小成本的《重生》也轻而易举地突破了2亿，端午档的《扫黑·决不放弃》也拿下了1.92亿。在最不稳定的暑期档，这一赛道几乎已经成为了最稳定的投资标的。（图源：猫眼专业版）再加上《异形：夺命舰》的成功，悬疑犯罪的奇观枝杈中或许还有延展出恐怖片的可能。过去受限于种种客观因素，国内恐怖片固定受众们长期以来得不到满足，在市场环境逐渐宽松的趋势下，或许有希望从这一赛道冒出更多黑马。另一大长盛不衰者自然是喜剧，但喜剧又尤其仰仗观众对喜剧演员的认知。沈腾马丽是《抓娃娃》拉动观众进入影院的最大动力，五一档砍下7.81亿的《末路狂花钱》也在验证着腰部喜剧的潜力，春节档更是早已喜剧遍地。可惜的是，大众脸熟的喜剧演员终归有限，注定产能不会井喷。走出“沈腾马丽依赖症”，国产喜剧还有非常漫长的道路。（图源：猫眼专业版）虽然类型有所不同，但去年“暑期档五强”也已经昭示出了观众越来越需要“有用”的电影的趋势（点此阅读《当电影营销开始“打小人”》），比如用《长安三万里》教育孩子，用《孤注一掷》宣传反诈，反而是电影本体内容早已不再重要，或者说评判维度被倒置。而今年暑期档，恰恰是“有用”部分不足，使得它们看似颇具创新，实则在普通观众眼中属于看不看都行的“鸡肋”。负面评价和口碑一样不重要一句话总结，如今的影片要让观众感兴趣已经越来越难了。可惜的是，不少从业者还在把目光聚焦于影片“过多”的负面评价上。行业中或许的确存在有组织有预谋的水军集中性攻击部分影片，但以今年绝大多数影片票房的断崖程度而言，观众并非被“有组织的差评”影响从而不进入影院，而是这些影片本身就缺乏吸引力，大部分观众根本没有关注它的兴趣。两面来看，首先，暑期档票房最好的电影们同样背负着不少差评。比如《抓娃娃》关于“抄袭《楚门的世界》”“东亚惊悚片”的评价；《默杀》关于“虐女”的评价；《云边有个小卖部》关于“鸡汤”“难看”的评价，每一个都甚嚣尘上。但一部话题性强的影片，差评最多能影响它获得更高的票房，而不会让它的票房预期从几十亿跌至几亿。归根结底，暑期档滑铁卢的这些影片，大部分观众有没有这些差评都不会进去看。（图源：微博）其次，再看这些片方应对差评的公关方式，反映出电影宣发的危机公关能力普遍堪忧。大部分片方有两种回应方式，一种是指责水军作祟。从去年暑期档，就有五电影联合抵制网络水军的公告发出，毒眸也撰文（点此阅读《五电影联合“开炮”水军，有用吗？》）分析过，不管最后能不能抓到水军，单纯从传播效果来说这则声明是完全负分的，大部分网友在评论中误以为这五部电影“不接受批评”，反而进一步把自己置于不利的位置。今年也有不少影片采取了类似的策略，比如《红楼梦之金玉良缘》的导演胡玫，在微博质疑“有人使用AI虚拟数据群发1分点评”。但该片到目前不足600万票房，真的有多少观众会注意到并相信这些“AI群发”吗？另一种回应方式是“看过才能评价”，今年几部票房滑铁卢的影片的导演都在不同场合表达过类似的意思。这是一个看似正确，实则严重错误的逻辑陷阱。类似的回应在《我本是高山》深陷争议时就已经被广泛使用，但最后对舆论的影响完全适得其反。关键在于，电影是一个不能退票的买卖，如果看完之后不满意，观众并没有退钱的选项。所以观众必须基于映前对该片的印象来进行消费决策，如果映前印象就是差，片方是没有办法通过“看过才能评价”的姿态来驱动大众走进影院的，只会进一步推开观众。（图源：微博）就像口碑不再重要一样，对影片的负面评价也没有过去“口碑营销”时代那样重要了，影片票房起落的核心还是在于兴趣，这有时在一部影片立项时就已经注定了。只不过，电影制作总有周期，没人能确定制作出来之后大众兴趣变了没有，就像大众对类似题材影片从“关注苦难”到“消费苦难”的认知变化，是很难在上映前被预判的。徐峥本人也在路演中表示，“如果有机会，我还回去弄喜剧，给大家再多带来一点笑声。”暗藏新机会即便如此溃不成军，暑期档的一些现象中还是暗藏机会。如果仅内容上来说，暑期档影片其实并不缺乏创新，比如《从21世纪安全撤离》《解密》《负负得正》等影片，都在拓展国产片语法的边界。而创新本来就是容易失败的，没有带来票房上的贡献情有可原，但它可以给以后提供有价值的参考。以《从21世纪安全撤离》为例，票房仅1.1亿但口碑突出，25岁以下观众占比达到37.1%，仅次于《云边有个小卖部》。它在实拍电影领域找到了更二次元的叙事方式，与年轻观众产生了共鸣。事后来看，在点映期间创下90%上座率奇迹的它，如果提档，及时释放积压的观影情绪，或许可以比原定日期上映取得更好的成绩。《从21世纪安全撤离》剧照（图源：豆瓣）遗憾归遗憾，导演李阳与相关主创团队接下来再想拍摄新片应该不会再像从前那般困难。盖因此片的风格很难从文本阶段给予投资者信心，而如今在视觉上看到了结果，口碑也有目共睹，下一部作品或许能释放更大的票房势能。《云边有个小卖部》，从一众大片中杀出，是暑期档毫无疑问的黑马，毒眸此前也曾归纳过它的产业价值（点此阅读：《00后为何爱张嘉佳？》），即不妨多从畅销文学IP中发掘改编对象，实体书基于其传阅属性，实际辐射的人群可能比表面上能看到的销量要更高，而这是过去国产片IP改编涉足不多的领域。最起码，比改编《红楼梦》这类名著和漫画IP更靠谱。进口片的“相对复苏”，也是一个值得乐观的趋势。虽然进口片的票房多寡并不能对大多数国内从业者带来直接利好，但它对观众观影习惯的培养功不可没。毒眸在此前研究元电影的文章（点此阅读《把“拍电影”拍成电影，观众不爱看》）中分析过，影迷观众或者高频观众的流失是一个不可忽视的问题，无论是口碑票房倒挂现象，还是电影越来越倚重下沉市场票房现象，它都是重要诱因之一。高频用户的数量下滑（图源：灯塔《2023中国电影市场年度盘点报告》）而进口片放宽尺度地引进，再加上被越来越多的观众所注意到，某种程度上在唤醒过去流失的高频观众。以前可能只能在电脑上观影的影片，如今在影院都有机会看到了，这是对影院消费习惯的重新建立。而这部分观众的召回，才能对大量中小成本的，关注内容质量而缺乏题材吸引力的影片，给予提升观众基数和票房上限的可能性。如果中小成本影片一直持续在“破千万难”“破亿难”的局面中，对整个产业才是比大档期票房不佳更严重的打击。商务合作：

与玩家“疯”在一起文｜刘南豆今年的游戏市场竞争愈发激烈，造势、整活、联动等营销让游戏圈显得热闹非凡，毒眸观察到，最近和《甄嬛传》联动的《冲呀！饼干人：王国》（以下简称《饼干人》）热闹的方式有些不太一样。8月8日，《饼干人》迎来了《甄嬛传》联动版本，在该版本中，从游戏的开机画面开始，到游戏界面的背景都是一股浓浓的甄嬛风，不仅有甄嬛传剧中人物的嘉宾饼干和饼干皮肤，包括配音配乐都有所结合，还有联动的剧情，甚至是游戏中发放奖励的界面、糖糖地精等功能元素都有联动呈现，可以说是细节满满。以往比较常见的游戏联动，大部分是皮肤、道具或者装饰等形式呈现联动，但《饼干人》这次很让毒眸意外，首先是直接推出了一个可以作战的新饼干——甄嬛饼干，不仅高度还原人物形象，甄嬛饼干的技能释放时，是跳起一段惊鸿舞，剧中甄嬛历经不同的阶段，游戏中甄嬛饼干也有专属的升阶时装，玩家和甄嬛饼干一起战斗的同时，还能在游戏中体验一把从嬛嬛到钮祜禄甄嬛的进击之旅。而这些并不是《饼干人》里让甄学家们狂喜的全部，新版本中官方邀请来了《甄嬛传》中诸多经典角色，直接在游戏内打造了一个《甄嬛传》片场，和饼干们一起上演了一部《饼嬛传》，沉浸式重演经典剧情，还有知名梗埋下彩蛋，玩家也可以通过“试镜选拔”活动在《甄嬛传》的各类经典剧情中做出属于自己的选择，让玩家在联动版本中有了既沉浸又可自由发挥的互动感受。除了《饼嬛传》这一场大戏，还在甄嬛系列国风建筑中，出现了甄嬛饼干在梅林小景挂小像许愿、杏花微雨时节荡秋千等《甄嬛传》名场面，剧情中的名台词也没落下，看到饰演华妃的狐妖饼干说出“煎饼就是矫情”的时候，真的很难忍住笑意。（图源：微博）一系列的细节设计和用心的联动呈现，收获了玩家的大量好评，表扬《饼干人》这次的联动“还原度超高”“走心了”，更有韩国玩家为《甄嬛传》版本投放应援卡车，还有玩家cos成甄嬛在卡车附近打卡，《饼干人》和甄嬛传的这次联动，也将中国优秀影视作品和传统文化传播到了海外。除了被官方挖掘延展IP内涵的深度玩法、巧思的细节惊艳到，毒眸还在社交媒体上看到不少来自玩家的二创，一经了解发现，《饼干人》早在去年12月上线初期，就公布了和《甄嬛传》联动确认的消息，并且邀请玩家一起“画饼”，表示将围绕《甄嬛传》发起多轮和玩家一起共创的活动。这种把笔交给玩家的方式很大胆，也很真诚，如今画饼成真，难怪玩家社群展示出了浓厚的二创、玩梗氛围。（图源：微博）也正是因为有真实玩家一起参与共创的内容和细节，官方在设计联动玩法的时候将玩家的想法和创意真实结合，让饼干人这次和甄嬛传的联动好评如潮，不仅玩家满心欢喜，连甄学家们都集体上头。（图源：小红书）以小搏大的《饼干人》对“小而美”的项目而言，持续性做好细节，才能让玩家感受到真心，《饼干人》官方似乎早早就做好了长线运营的准备，也非常知道致胜的秘诀是什么，自开服以来，版本更新活动不断，除了《甄嬛传》联动来了一个长达8个月的call

本周最重要的新闻莫过于“短剧台播”。8月1日，国家广播电视总局印发《关于丰富电视大屏内容

来都来了，星标一下。“我要风，要雨，要江山”文｜谢枯荣编辑｜刘南豆文娱行业最近整体都有些冷清，除了外部环境变化的因素之外，最重要的还是没有修炼好“内功”。从电影到长视频、综艺，包括去年爆火的短剧，都在一定程度上存在剧本同质化的现象。这种同质化不一定是题材、类型上的同质，更多时候是表面元素不同的故事下，人物设定的模版化和故事推进的套路化。正如知名影评人毛尖的著名批评所言，“影视剧就是全中国最封建的地方。”这种编剧层面的不思进取，正在今年夏天进一步转化为市场冷感。究其原因，对编剧不足够重视一定是核心。毒眸在此前研究动画电影行业的文章中就曾提到，有行业从业者透露：“有一部动画电影的总投入大约5-6千万，其中留给编剧的预算只有2万。”而在实拍影视行业中，编剧们一直在讨论和争取的最基本的“署名权”，时至今日也依然无法得到绝对的保障。同时，原创剧本、创新思路面临的风险更高，也成为了优质原创剧本落地的阻碍。尤其是在市场大盘下滑的趋势下，生产者难免更倾向于退回到被验证过的成熟套路中。比如暑期档《从21世纪安全撤离》《负负得正》等颇具创新表达的作品均未获得太好成绩，反而是部分翻拍、大IP改编的作品仍是安全牌。（图源：猫眼专业版）好剧本当然没有标准答案，但求真、求实，洞察用户诉求，塑造能让观众产生共鸣的角色，自然是题中应有之义，而非不断地重复套路。这一问题的严重性在女性题材作品上尤为突出，毒眸数月前就曾与业内不少知名女性编剧谈及女性题材作品的创作困境，有编剧告诉毒眸，不少贴着“女性标签”的作品重复使用老公出轨、大龄女性回归职场等情节，将女性议题刻板化、套路化，却将真正朴素的女性命运搁置到了一旁。但事实上，这已然成为了潮流，甚至近期越来越多的国产剧向乙游学习，使出从前《流星花园》时期的“一女四男”搭配。在设定上花样频出，却并没能塑造出“立得住、能共情”的角色形象。《流星花园》剧照（图源：猫眼专业版）而在女性向游戏市场里，经过数年的发展，产业愈发成熟，但表达的内核仍旧薄弱。就在前几天，“乙女游戏只能卷尺度了吗”刚刚登上微博热搜，玩家对剧情内核的诉求正在越来越明确。（图源：微博）有挑战自然也有机遇，在这样的市场现状下，《如鸢》的出现显得更加可贵。这是一款少见的以剧本见长的女性向游戏，被很多玩家冠以“无代餐”的美誉。其在编剧层面上的诸多闪光之处，也在社交平台持续制造出数不胜数的高热话题。今天，毒眸就想结合《如鸢》中一些具体的设计，聊聊它的稀缺性到底体现在哪？“大女主”们踩过的坑，《如鸢》一个都没踩在毒眸看来，《如鸢》的第一个难得之处，恰恰就是认清并规避掉了前人踩过的“坑”。它既没有盲目跟风，也没有陷入刻板认知陷阱。同样作为女性向游戏，《如鸢》塑造的是真正的“大女主”，是整个游戏世界观下的“第一性”。“大女主”一词是近年来国产剧中诞生的颇具欺骗性的词语，在普遍的大女主叙事套路中，表面上女主是风光无限，深究起来却总是离不开和男人的感情纠葛，以至于为了恋爱牺牲个人的利益，不具备实在的主体性。有业内编剧跟毒眸吐槽，“（女主角）一步步形成了独立人格，最后生活对你独立人格的赏赐是给你一个霸道总裁，这太讽刺了！”《如鸢》广陵王（图源：小红书）要想塑造好“大女主”，首先要让这个女角色有自己的身份认知，有自己的声音。如果类比传统的影视作品来看，这一点或许是稀松平常的，但在更强调代入感的女性向游戏里，市面上不少游戏选择的方向却是尽可能隐去主角即“我”的主体性，而《如鸢》的尝试，是一个不小的突破。在《如鸢》的架空设定中，玩家扮演的是一位女扮男装的“广陵王”，将亲历乱世中的各种权谋斗争。这可能是第一次有游戏敢于以女性的视角观测时代的动乱，以女性的口吻诉说自己的志愿理念。社交媒体上广为传播着广陵王面对权贵士族的一句台词，玩家争相为其配音：“我乃汉家宗室广陵亲王，在我面前，你算什么庄家？”还有很多玩家以《红楼梦》中宝玉的名台词为灵感进行二创，把“我要风、要雨、要江山”的理想无缝衔接到了广陵王身上。这种用户共鸣的前提，显然正是因为《如鸢》清晰洞察到了当代独立女性具有共性的、却又屡屡被无视掉的真正诉求。《如鸢》广陵王（图源：小红书）比如游戏里有这样一段剧情，面对袁氏的攻城、城中士族的倒戈，广陵王既展现了女性的果决、勇敢，揭开士族的伪装，直言他们“媚上欺下，见利忘义”；又表现了女性的悲悯和仁厚，设身处地地体恤纷争下普通百姓的苦难；最后，她以肉身坐守城池，展现出“虽千万人，吾往矣”的坚定大义。有血有肉的女主形象，被玩家戏称为“广门”。再者，在《如鸢》的世界观中，女性不再被视作只能盛满情爱的容器，在男主和女主的互动关系上，《如鸢》更强调“势均力敌”——不仅仅有缠绵悱恻的卿卿我我，更有错综复杂的利益纠葛。简单来说，就是彻底跳出纯撒糖式的童话幻想，让玩家意识到，感情线上所谓的“男主”，也不能完全托付信任，甚至还要时刻警惕利用和背叛。这种理智而清醒地周旋，显然是更具现代性，也更具现实性的剧情走向，越是在这种不确定性的拉扯中，玩家才越能体会情之真挚与不易。《如鸢》广陵王和袁基对峙

听说星标的人长得都很好看。质感美学的一砖一瓦文｜李欣媛编辑｜刘南豆本文是毒眸【新剧初评】系列的第六篇。在当下的内容市场，现实主义剧作并不稀奇，但如何在一个虚构架空的背景之下，讲好现实主义的复杂，是一件有难度的事情。《边水往事》虚构了一个边境世界“三边坡”——一个野蛮的规则放逐之地，也是财、权刺激出人性裸露一面的地方。然而，这个虚构地方的每一个人和每一件事，都有着极致现实主义的粗粝质感。（图源：微博）故事讲述少不更事的打工人沈星投奔在三边坡打拼半生的舅舅，然而舅舅在追要拖欠工程款的时候，卷入了当地的势力纷争，失踪再无下落，为了解救亲人，沈星闯入了三边坡势力更为复杂的达班，成为了当地话事人猜叔的手下，开始了“走边水”的亡命之路。从目前释出的十集来看，《边水往事》确实达到了一部合格悬疑剧的标准。角色设计上，郭麒麟饰演的沈星和吴镇宇饰演的猜叔，两个主要角色反差感强，彼此之间的牵绊完成了各自角色人物弧光的建立；内容逻辑上，层出不穷的事件侧面勾勒出了三边坡的风土人情，节奏明快的帮派冲突也凸显了剧集的紧张刺激感然而，想要赢得大众关注度，脱离出“一般”的标准，就需要建立“另类”的创新锚点。对《边水往事》而言，如何从虚构之中建立现实，是其完成创新的关键所在。从内容层面上来说，小人物视角是讲述宿命论的最好抓手，也是彰显人性幽暗最合适的注解，《边水往事》不局限于塑造主线故事“沈星救亲”，还用不少笔墨写出了其它小人物的贪嗔痴。《边水往事》剧照（图源：豆瓣）拿着结婚纪念物跑到磨矿山赌石的男人，最终输的一无所有，成了街边的疯子，只有骗过他的王安全不忍为他披上了衣服；麻牛镇的治安官大做慈善，收养了一批无家可归的孤儿，实际上不过将他们培养为自己的打手，纵容一群孩子成为冷漠的杀戮者。当错综复杂的人物关系足够具有戏剧张力时，观众对于三边坡的凶险生猛也就有了进一步的理解和想象。站在制作方面上来讲，《边水往事》的制作效果也夯实了虚构世界的现实基底。从片头字幕的特殊设计，再到三首片尾曲随剧情切换，这些处处暗藏的细节都契合了将整部剧张狂不羁的基调。不仅如此，制作团队还专门请语言专家创造勃磨语，搭建一个全新的语言体系，创造了一套社会规则、风俗习惯等。置景上，实景搭建了建东工地、海山矿场等决定故事发展的关键性场景。从内而外搭建而成的“三边坡”，有了现实的基底，也就让观众有了强烈的沉浸感。勃磨语解读（图源：微博）不过，为了让观众渐进式地理解三边坡，有游戏闯关的刺激感，制作团队选择将故事设置成单一视角，观众的视角始终跟随着沈星，去了解三边坡的世界规则，理解边境势力的复杂难测。正是受制于这种单一视角，观众对于沈星这个角色就会寄予更多的期待。这意味着对沈星这个角色的人物性格和行事逻辑有着更严格的要求，也意味着对郭麒麟来说是一个巨大的演技挑战。尤其在这种戏骨扎堆的剧集之中，稍有不慎，演技的青涩生疏就显得极为明显。而根据目前观众的反馈也可以看出，对剧集不满的地方普遍集中于沈星这个角色。沈星在危机时刻做出的一些“降智”决策，或许可以归结于角色前期的成长不够，但是郭麒麟的演技也并没有很好地托住这个角色。《边水往事》剧照（图源：豆瓣）作为优酷白夜剧场的第三部作品，《边水往事》虽然跟前两部《微暗之火》《新生》有着截然不同的故事风格，但是三部作品不约而同构建了一个“世界”。比如，《微暗之火》人烟稀少的清水镇，《新生》中孤岛之上的“费可世界”。这种搭建而成的世界观，给了人物、故事丰富的延展空间，也让电影质感有更好的发挥空间。《微暗之火》《新生》剧照（图源：豆瓣）《边水往事》粗中有细的质感，确实得益于值得信任的阵容。导演算，之前执导的《开端》是行业爆款，引发大众对“无限流”的讨论；监制曹保平，打造出《狗十三》《涉过愤怒的海》等多部聚焦人性议题的杰作。不过，更值得注意的是，此次的《边水往事》改编自非虚构账号“天才捕手计划”的同名代表作品。故事之中沈星在边境摸爬滚打，经历生死的事情都取自作者的真实生活经历。《边水往事》同名原著（图源：豆瓣）一直以来，非虚构文学是内容创作者的灵感宝库。非虚构文学提供了不同的行业视角，不同的人生体验，生动鲜活的故事细节和行业认知，解决了编剧“闭门造车”导致的视角狭窄、体验不足问题。然而，这份带着毛边的现实故事也面临诸多挑战，一方面需要构思如何将故事开发成大众化的影视作品，另一方面需要确保这个故事的真实性能够安全落地。而后者恰恰是不少非虚构文学迟迟无法推进的主要原因。《边水往事》剧照（图源：微博）《边水往事》的出现或者提供了一个不错的解法——在一个虚构之中构建真实。但这种解法，需要投注大量的精力与耐心。曹保平接受采访时曾谈到，《边水往事》虽然只是21集的剧集，但是投入上超越了一般剧集，仅美术和道具部门，最多时就有几百人同时投入工作。可见，非虚构文学虽然是亟待挖掘的内容创作宝库，可以为当下市场提供丰富鲜活的素材，但是背后更需要对真实的成本有着深刻的理解。这不仅建立在对内容创新的理解上，更建立在对制作的投入上。商务合作：

听说星标的人今年赚钱也能破纪录。人人都爱孙大圣文｜孟知了编辑｜刘南豆2024年8月20日上午10点整，《黑神话：悟空》正式解禁。截至中午12点，这款游戏在某平台上的同时在线玩家突破114万，登顶榜首。能在不少社会新闻中看到公司宣布放假的消息，方便员工能立刻体验。这些都是可预期的热度。就在4年前，《黑神话：悟空》在B站首次发布第一款预告片，立即引发了山呼海啸般的热度，2小时内即冲至B站热门第一，到现在播放量已经5753.2万。4年的时间里，各方情绪便不断累积和发酵，在当下的语境里，它已经不再仅仅是一款游戏，而是一场波及全行业和全社会的狂欢。《黑神话：悟空》（图源：微博）而“孙悟空”这个形象本身，如同取之不尽用之不竭的题材富矿。作为国内最家喻户晓的公版IP之一，可以说每一个文化产业的漫漫长夜，都等待过这只猴子的拯救。它可以是在抗战最艰苦阶段，艺术家救亡图存所用的匕首和投枪；它可以是在新中国建立后，一代先行者开宗立派所依赖的坚强柱石；它是国产动画整体低潮时的最后阵地，也是后来者吹响国产动画复兴第一声号音的最大凭依。无论是从业者还是玩家，都希望这一次大圣爷能再次一往无前，别开天地。人人都爱孙大圣孙悟空最早是哪里来的？这个问题的答案众说纷纭，至今未有定论。卷入这桩公案的不仅有鲁迅、胡适，陈寅恪、季羡林等名流泰斗，还有不少海外学者。最先考辨孙悟空原型形象的是鲁迅和胡适，鲁迅主张本土来源说，他认为孙悟空的形象来自唐传奇《古岳渎经》中“状若猿猴”、“神变奋迅”的水怪无支祁，后被大禹收服协力治水。水怪无支祁（图源：豆瓣）胡适则认为孙悟空形象可能受到了印度史诗《罗摩衍那》中猴神哈奴曼的影响，后者“能在空中飞行”，“一跳就可从印度跳到锡兰”，“能把希玛耶山拔起背着走”，曾被吞入一老母怪肚中，在里面伸缩变化后又从耳朵里钻出，与吴承恩百话本《西游记》中诸多情节有对应关系。郑振铎和陈寅恪二位更认可胡适的猜想，陈寅恪则进一步将《西游记》的故事与佛经故事联系起来，认为孙悟空大闹天宫的故事是由佛教经典《贤愚经》中“顶生王升仙因缘”的故事和《罗摩衍那》里神猴哈奴曼的故事拼凑而成的。在民国时期，鲁迅的本土来源说赞同者不多，新中国成立后，因为鲁迅先生的崇高地位，该猜想逐渐走入主流。猴神哈奴曼（图源：豆瓣）在改革开放后，季羡林先生则支持“混血说”，表示：“不能否认孙悟空与《罗摩衍那》的那罗与哈奴曼等猴子的关系，那样做是徒劳的。但同时也不能否认中国作者在孙悟空身上有所发展、有所创新，把印度神猴与中国的无支祁结合了起来。”来源虽不可稽考，但其散布流传却是有迹可循。在宋代的话本《大唐三藏取经诗话》里，第一次出现了孙悟空的形象，只不过当时还是一幅白衣秀才的装扮，自称花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王，来助三藏法师西行，并改名为“猴行者”。该话本中已经出现了“女儿国”和“偷蟠桃”等情节的雏形，只不过主张偷桃的反而是三藏，孙悟空还老大不情愿。在同时代的话本《陈巡检梅岭失妻》中，孙悟空据梅岭之北，自号齐天大圣，只不过没什么伟光正的形象，反而是个偷人妻女的淫贼。这可能和广泛流传于我国南方“野人偷妻”的传说有关。后来，这两种形象逐渐融合，孙悟空也不再是白衣秀才的形象，彻底回归本相，但还是动不动就想抢人家老婆。宋元之际，话本杂剧逐渐兴盛，起初多在勾栏瓦舍中演出，因而格调不高，荤段子横飞的情况难以避免。《齐天大圣孙悟空》剧照（图源：豆瓣）即便如此，孙悟空的形象也始终朝着更正面的方向发展。元人杨景贤综合历代西游故事，编纂整理出一个完整的取经故事，即杂剧版《西游记》，基本涵盖了后世耳熟能详的大部分情节。稍晚时期流行的《西游记平话》散佚，只在朝鲜人笔记中有残存，其中孙悟空就已经被冠以齐天大圣之名了。到了明代世德堂本的百话本《西游记》功德圆满，后世西游故事便皆以此为核心。字里行间读者都能看出作者对这只猴子的偏爱。而随着该本《西游记》流行于大江南北并经久不衰，孙悟空的形象塑造终于底定，真正成为了那个嫉恶如仇和充满反抗精神的孙大圣，并内化为这个民族精神中宝贵的一部分。《西游记》（1986）剧照（图源：豆瓣）作家迟子建曾说：“神话使寒冬变得温暖，使黑暗变得光明。也有恐怖的神话，比如借尸还魂、狐仙害人一类的，但结局总会蹦出一个孙悟空似的人，能够清除妖孽，惩恶扬善。”而更为宝贵的是，孙悟空展示出的反抗精神成为在帝制时代严酷礼教环境下难得的“漏网之鱼”。被“阉割”的例子数不胜数，比较知名的就是殷商太子殷郊。在《武王伐纣平话》里，殷郊戏份比武王和姜子牙都多，完全的主角待遇。但这样一个“弑父”的故事有碍于礼教大防。在流传更广的《封神演义》中，故事变得乏味且循规蹈矩，殷郊不仅戏份锐减，人物动机也拧巴矛盾，最后草草领了盒饭。正因如此，孙悟空的形象成为了帝制时代底层民众面对政治压迫、经济压迫和礼教压迫下情感的寄托和反抗的旗帜。孙悟空的形象自口耳相传而来，后诉诸文字，再编成剧目和小说，之所以能长盛不衰，源于它满足了底层民众对于一个英雄的期待。金猴奋起千钧棒作为中国动画事业的先驱，万籁鸣兄弟几人受到1940年在上海放映的《白雪公主》启发，决定拍摄一部《铁扇公主》以振奋民心士气。当时大片国土沦丧，苏联在与日本达成和平协议后，在此后一年多时间里断绝援华物资，而美国因国内孤立主义情绪而束手束脚，无法大规模支援。国际局势又波谲云诡，抗战进入最艰难时期。是时，全国军民也同要过火焰山的唐僧师徒一样面临绝大险境。为呼应时局，万氏兄弟对故事做出了改编。与原著孙悟空寻求外援解决牛魔王不同，本片强调了自力更生和齐心协力。孙悟空凭借智谋，并依靠火焰山百姓用树木制成的捕兽器，加上自己变出的铁链，一起制服了牛魔王。意即只要全国军民团结一心，一定能争取抗战胜利。《铁扇公主》剧照（图源：豆瓣）《铁扇公主》上映后好评如潮，而且在海外诸多被压迫民族国家中引起广泛共鸣。日本人也察觉到了动画片的主题，禁止在日本上映。太平洋战争爆发后，上海孤岛沦陷，万氏兄弟不得不避走香港。新中国成立之后，六十年代，万籁鸣带领团队制作出《大闹天宫》，不仅开创了中国彩色动画长片的先河，还成为未来蜚声海内外的中国动画学派的奠基之作。本片以京剧文化为主干，以飞天壁画形象丰富其中，迥异于当时世界上风行的迪士尼画风，展现出了别具一格的民族特色，并启迪和引领了众多海内外动画人，如手冢治虫、高畑勋和宫崎骏。《大闹天宫》剧照（图源：豆瓣）在改革开放之后，受到日版《西游记》的刺激，当时的中央电视台牵头拍摄了86版《西游记》，不仅创造除了接近90%的中央电视台的最高收视率，还累计重播超过三千次，成为几代人难以忘怀的童年回忆。千禧前夜，已经在香港声名鹊起的周星驰在内地还声名不显。1995年上映的两部《大话西游》在香港合计仅收获5400万港币的票房，表现并不理想，勉强收回成本。但1999年，两部影片随着盗版影碟传入内地，周星驰的名字开始逐渐在内地青年群体中“封神”。“无厘头”的港式喜剧风格开始为内地所接受，并在内地影迷的眼中给它加上了一重“后现代解构主义”的色彩，“周星驰现象”一度成为一个文化名词。《大话西游之大圣娶亲》剧照（图源：豆瓣）世纪之交，国产动画整体陷入低潮后，在一众日本动画的包围下，央视动画版《西游记》坚守住最后的阵地。这是中国第一部自主制作的全数字化动画片，全程有2000多名动画制作及电脑技术人员参与，共绘制了近100万张动画，设计了2万张背景，创造了500多个人物造型。在2002年，彼时国内互联网公司陷入普遍低潮时，网易推出游戏《大话西游》，和后来的《梦幻西游》一块，既成为了网易这家公司从代理转向自研的标志性产品，也同时为后来中国互联网公司找到了最稳定却也最富争议的盈利点，影响至今。《西游记》（1999）剧照（图源：豆瓣）而2015年《西游记之大圣归来》的横空出世，更是以黑马之姿收获9.56亿票房，头一次展现出了“成人向动画电影”在中国电影市场具备巨大的市场潜力，给一直高喊的“国漫崛起”口号提供了最有力量的一次证明。《西游记之大圣归来》剧照（图源：豆瓣）很少有某一个文化形象能够如此历久弥新，在底色不变的同时还能被不同年代的创作者不断赋予新的外在面貌和指向后仍能保持旺盛的生命力，甚至于常常被拿来充当行业“救火队长”和“开路先锋”的角色。只不过，“孙悟空”出场次数是不是过多了？“大圣”依赖症国内ACG行业过度依赖以孙悟空为代表的传统IP已经是一个老生常谈的问题。动画电影多取材自《西游记》《封神榜》《白蛇传》，游戏则是围绕着三国、武侠、西游等几个固有题材打转。本土神话和历史故事，自有其底蕴和生命力，但如果行业内纷纷瞄准一类题材，很难不发生核心创意雷同导致观众和用户审美疲劳的问题。况且很多历史和神话故事经过多年积淀，自有其在人们心中根深蒂固的逻辑框架和故事脉络，轻易难以动摇。如果新瓶装旧酒，只是在原来的框架下提高技术指标，会被指责因循守旧缺乏诚意；而如果大破大立，借着传统IP的皮包裹着新的叙事逻辑甚至是解构性故事，则会极大考验主创的实力，轻易会引发两极分化的口碑，运气好的输了口碑赢了票房，但给未来笼罩上阴影，运气差的直接消失得无声无息。（图源：豆瓣）太依赖传统IP改编的原因既在于，对于原创信心的明显不足，也在于，优质原创IP供给不足。欧美、日本等成熟市场的漫画产业非常发达，为影视化和游戏化提供了源源不断的IP，很多作品建立在成功的漫画作品基础之上。而中国近年来的文娱行业，IP主要来源是网络小说。因此，取材于传统IP和神话故事是一张没太多选择余地的安全牌。实际上，传统IP对于文娱行业来说是起步阶段的拐杖，帮助其实现从零到一的突破，但不能始终紧握着它不放。（图源：豆瓣）此次《黑神话：悟空》取得了空前的成功，不仅让瑞幸咖啡的联名产品快速脱销，还推高了间接持股的华谊的股价。但这份成功很大程度上是不可复制的，《黑神话：悟空》除了自身的技术指标过关之外，还击中了玩家对国产3A游戏的漫长渴盼，甚至还能搭上“文化出海”这一宏观叙事的顺风车，天时地利人和齐备。有人说这是运气爆棚，也有人说它是应时而生。但无论如何，悟空之后，总需要找到其它能成功的形象。每次靠大圣救市之后，都能听到同样的一句话，“大圣累了，让他歇歇吧。”参考资料：1.澎湃有戏-----------《大闹天宫》：孙悟空，永远不屈的民族斗魂2.Vista看天下--------

朱一龙粉丝路演“贴脸”斥责片方8月13日，由朱一龙主演的电影《负负得正》在深圳某影院路演，现场一位观众以朱一龙粉丝的身份发言，斥责片方、经纪人对朱一龙的不公平待遇。由朱一龙监制+主演的电影《负负得正》七夕上映后，口碑两极分化，票房也不如预期，上映五天票房才突破6000万，截止到8月18日，停留在6720万。上映期间，朱一龙本人为了这部作品卖力宣传，除了在映前电影音乐会上表演四首歌曲进行宣传造势、全国各地路演外，有网友七夕在成都当地live体验酒吧遇见路演结束的《负负得正》剧组，朱一龙上台表演了多首歌曲。相关视频流出后，朱一龙粉圈震荡，一方面，朱一龙路演的票价较高，购票平台公开显示价格为899一位，部分靠前的靓位甚至要价破千；另一方面，朱一龙在酒吧宣传也受到质疑。（图源：微博）粉丝线下声讨经纪人无果后，在深圳路演争取到了发言“贴脸”，声称“事情闹到现在只有朱一龙是受害人，朱一龙到现在都没有得到官方或者经纪人李婵的公开道歉”，认为片方“狼心狗肺”。对此，朱一龙在另一场路演里进行回应，表示“电影是集体的艺术，不是某个人的，希望在路演的时间，能跟观众有各种关于电影的交流。只有面对面的交流之后，真实的声音才能传到网上，才能让更多其他在观望的观众来了解真实的，该不该进电影院来看这部电影”。8月18日，#朱一龙粉丝跑张大大直播间控诉片方也登上热搜，引发了关于路演“贴脸”讨论的回流。王鹤棣录制综艺突发安全事故8月14日，王鹤棣录制《我的主场》时遇突发情况，上百名观众涌入并包围王鹤棣，进行牵手、强抱及强行紧扣手指等行为，现场得不到安保的及时控制和帮助，并导致最后王鹤棣手颈受伤。（图源：微博）事后，王鹤棣工作室发文，因现场失控无解，“当天我方多次沟通节目组，但现场问题始终未得解决”，表示将退出《我的主场》节目录制，要求节目组为未按照原有计划录制，和对今天影响到的一应人事道歉。现场视频曝光后，更引起了网友的广泛斥责，认为一档综艺场面混乱，无安保人员在场，现场的安全设施实在是值得担忧，明星嘉宾的人身安全得不到保障。随后，《我的主场》节目组发表了致歉声明，并表示节目组决定终止与落地执行方合作，向王鹤棣和现场观众以及粉丝们致歉。#异形太吓人了

本周品牌定制短剧扎堆涌现。先是太二酸菜鱼在品牌九周年之际推出定制短剧《实习霸总狂宠卖鱼妹》，由脱口秀明星何广智与百万网红叶咕主演，经典都市甜宠赛道，播出后太二酸菜鱼还邀请何广智进行直播，成功吸引超30000人同时在线，拿下全国团购榜TOP1。美团和欧莱雅的短剧也同样成绩不错。前者推出自制短剧《我在日记本里逆天改命》上线视频号和抖音平台，后者邀请爱豆金子涵、叶皓然以及欧阳娣娣出演，在短剧市场中可以说是“众星云集”了。从品牌、平台的动作来看，短剧已经不再是单纯的一次性营销动作，而是开始渐渐成为常规的运营手段。这一新兴起的营销方式，也正在通过各种各样的形式作用于品牌与平台，发挥着重要作用。文｜杨睿琦商务合作：

当电影成为生命的一部分文｜李欣媛编辑｜刘南豆一年有2-4部院线电影上映——这样的工作效率放到整个电影市场来说都少有人能够做到，但邱礼涛却持续了多年。自出道以来，邱礼涛一直保持着高产的创作频率。已过花甲之年的他在去年有四部电影上映：《扫毒3:人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》《93国际列车大劫案：莫斯科行动》，而今年仅上半年就有《谈判专家》和《海关战线》两部作品。然而，这种创作热情丝毫没有停下来的意思。在豆瓣的影人界面，邱礼涛的待映作品排得满满当当，足有十八部之多。（图源：豆瓣）在保持创作热情的同时，邱礼涛也保持着对内容创作的思考。从早年《伊波拉病毒》《八仙饭店之人肉叉烧包》，到现在《谈判专家》《拆弹专家》，看似从低成本Cult片“地下导演”转型成了动作商业大片主流导演，但在社会议题和人物塑造上，邱礼涛从未放弃过思考与观察。北上拍摄多年，邱礼涛对两地的观众口味和市场变化有了更清楚的认知，他可以将场面设计的紧张刺激，也可以让故事拥有更多的戏剧张力。在当下的电影市场，邱礼涛是最令观众和投资方放心的创作者。不过，一直在商业电影里摸爬滚打多年的邱礼涛，少有踏入到电影节展的市场环节。在今年的FIRST，邱礼涛作为电影市场评委，真实触碰到了迷茫的创作者以及具有创作力的项目作品，这些经历都丰富了邱礼涛对当下电影市场的认知与理解。在与毒眸（id：DomoreDumou）的交流过程中，每每谈及电影，邱礼涛始终敏锐、真诚、恳切。一直以来，外界都不理解邱礼涛“疯狂”拍片背后的迫切感源自于哪里，如今才明白，唯有对电影的几十年不曾动摇的热爱才会如此。守望电影的新生力量毒眸：平时参加创投活动多不多？邱礼涛：不多。其实电影市场活动平时都不太去，但是，FIRST还是大学生影像节的时候我就已经知道它了，它提供一些资源渠道给年轻人，帮助他们开始自己的第一部电影作品，我觉得这挺有意思的。毒眸：那你这次看到的创投剧本，有没有存在一些普遍的问题呢？邱礼涛：我觉得没啥问题。主流的大众化电影、个人表达的作者性电影，各个类型的作品都有，不会很单一。这跟之前我遇到的年轻人有些不一样，那时候大家普遍想快点拍出片子来，拍文艺片，但现在蛮多样化的。（图源：FIRST青年电影展官方）毒眸：那你觉得创投项目中，比较商业的作品有没有达到电影公司想去投资它的程度？邱礼涛：作为一部电影来说，他们的剧本是OK的。但是从我个人经验来看，文艺片想要呈现创作者的表达、审美，这些东西很难，但对于商业片来说，在技术上呈现更难，比如那些上千人的大场面。以我的作品《海关战线》为例，虽然有人觉得不好看，但对电影工作者来说，整个电影的组织统筹、操作层面都是蛮复杂的，这一类电影我称为“技术型商业片”，它是需要很多经验的。文艺片可能在构想的时候有些困难，但摆定镜头后，就可以拍，但是那些商业电影，需要非常纯熟的技术要求才能达到理想的效果，如果没具备这个技术能力，除非投资方给你无限的投资去试错，否则很难会顺利，这就对新人挑战比较大，可能要先试两天，第三天才能正式拍，但是像我这样有了几十年经验的人，到现场就可以直接拍。毒眸：近些年香港电影出现了一些新导演，他们创作了质量不错，和之前的港片风格不太一样的作品，比如《年少日记》，你怎么看待这种趋势风向？邱礼涛：以前也有这样的作品。全世界差不多会有一个大概的市场趋势，当电影工业走下坡路的时候，市场上就会出现两种现象：第一，投资方的投资减少，第二，明星会变少。现在的日本片就没什么大片，几年才有一部大片，而且全部都是偏向写实的、低成本的，三池崇史拍的也是低成本电影。之前香港八十年代新浪潮，除了黑帮电影，就有很多写实作品。比如，现在还在拍的许鞍华，拿三届金像奖最佳导演的方育平，杜琪峰好久都没拍片了……他们那时候都拍了很多写实作品。总的来说，写实的作品拍摄成本低，除非一些特别情况，拍摄的服装可以用自己的衣服，取景也可以就地取材，那时候全部都是这样的。《年少日记》剧照（图源：豆瓣）保持表达与思考毒眸：你的剧本创作中，大多会加入一些有深度的社会议题，那现在还有哪些议题会让你感到比较兴奋？邱礼涛：其实，大部分的社会议题都不会让我兴奋，更多是伤感。就是你要通过电影让观众知道一个可怜的故事，而且要在悲伤之余去关心它。很多人可能会觉得，关心又能怎么样呢？我觉得不要这样想，很多事情是需要累积的，不要觉得自己一个人的力量是渺小的，当然，的确很渺小，但是你集中起来就可以很大。只是，这几年我拍主流商业片，不能太过主题先行地去讲这些议题，如果太主题先行的话，可能就搞砸了，因为观众买票想看一部紧张刺激的电影，那动作片就应该把动作场景最大化地呈现。社会议题和动作场面的结合其实很难拿捏的。从剧本阶段就开始考虑，什么是“对的”，什么叫“大众化”，其实有时真的不知道。创作者需要了解群众，但是群众是一个很大的群体，你怎么会知道呢？毒眸：不同于一些作品中反派形象比较单薄，你作品中的反派角色比较丰富立体，是怎么塑造这类角色的？邱礼涛：生活中接触到的附近的人，以及看到的一些新闻资讯。其实，大历史、小历史之中都是有很多故事的，然后从中把这些有意思的故事提取出来。当然，如果大历史的故事放太多或者太集中了，就会让作品变成一个历史片，那怎么整合这些素材是创作者需要考虑的。毒眸：感觉观众是喜欢看这些比较出色的反派的？邱礼涛：如果你针对的是内地的观众，可能是因为这类角色之前比较少。当然，某个类型角色太多的话，就会出问题。其实世界各地都是一样的。某个类型片一成功，大家就一窝蜂，拍到死为止。比如说动作片有一轮热潮，然后个个都来搞。迪士尼的漫威之前一年大概有20部左右吧，现在说从明年开始只拍三部了。商业社会，杀鸡取卵。毒眸：拍摄电影时有没有艺术上的追求？邱礼涛：我不会用“商业”“艺术”这些形容词来区分电影。像《黄土地》，大家可能觉得它靠近艺术片更多点，那《第二十条》其实也很商业了，但是它也讲到了一些社会议题。像李安，他的拍摄手法比较商业，《断背山》的节奏是商业的，但是电影也具备艺术性。《黄土地》剧照（图源：豆瓣）毒眸：一些导演提到，他们上了年纪后，反而越没有欲望拍电影。邱礼涛：我不代表其他的人。我觉得我没理由现在的日子还在拍二十岁拍的东西了，我觉得如果你现在跟你二十年前没有差别的话，其实有些悲哀，但如果你已经变的和二十年前完全不同，这个就更悲哀了。我说极端一点，现在很多年轻人，刚刚离开学校，多多少少想改变世界，但是二十年后你被世界给改变了，你认不出二十年前的自己了。有些东西我不想拍，不是说这些项目不行。《爱在黎明破晓前》这种故事，你现在给我，我就不是很想拍，其实也可以拍，起码不算抗拒，但如果从优先级的角度来说，我不会优先选它。很多时候有两种情况，一种是题材你想拍，另一种也不是说模仿，而是你很喜欢，甚至觉得惊为天人，那当你有机会拍戏的时候，你就会想那我拍一下那个戏，大部分的时候心态是这样的。理解观众，理解市场毒眸：是否感觉现在作品会更取决于用哪些香港明星？邱礼涛：现在内地观众看合拍片电影里翻来覆去就那几个香港明星，但其实香港也有一些有知名度的演员，只是他们的知名度在内地并没有传播性。现在那些有认知度的香港明星在内地可以有比较好的票房，如果想要满足内地市场的票房需求，那就只能继续这样拍了，但是他们在欧美等其它地方是很少有人认识的。毒眸：有没有想过有什么方法来解决电影投资方的这种偏好呢？邱礼涛：他们不会考虑这些，因为内地市场实在很大，连外国投资方都想进入这个市场。内地票房好，投资方已经觉得很好了。一个现实是，中国的文化输出，目前还有好久的路要走，如果你说要投资方有国际视野，他为什么要有国际视野呢？他们做生意已经很赚了，那些国际视野并不会有太多的投资回报。北美、欧洲、澳大利亚之类的海外地区，那边的观众，除非真的特别留意中国电影的人，大多数观众根本不了解中国的导演，数来数去，还是张艺谋陈凯歌。毒眸：感觉现在内地观众正在建立对香港年轻演员的认知，最近的《九龙城寨之围城》那四个年轻人就得到了一定的关注。邱礼涛：所以还是要有作品。有些作品口碑好，但票房那么差，就是观众没有入场。片方如果没有大力宣传，再加上又没有内地观众认可的明星，那票房自然会低。不走运的话，口碑不行，票房又不好，那这样的话，投资方就不会再跟，之后可能不会完全不投资，但是不会主力投资了。我们刚刚说“跟风”的话题嘛，你得有很好的票房才会有人“跟风”。比如提出找卢镇业拍一部电影，但是他上部戏只卖了几千万，投资方就会失去信心。那比如说《维和防暴队》的主演，他的电影可以卖5个亿，那就会被记住。《维和防暴队》剧照（图源：豆瓣）毒眸：现在在内地拍电影和以前相比，有没有什么变化？邱礼涛：经过这么多年，我普通话进步了很多，熟了之后容易跟大家沟通。九十年代拍的时候会慢一点，现在过了快二十年了，当时还是一个青年，当然现在也还不是很老。（笑）我们起初来内地拍戏，在南方会比较快一些，因为当时有个电影工厂训练了很多人香港人在那里工作，我们在北方就会比较慢，举例来说，如果广州是100，那北京就是20、30左右。但是现在经过大家很长时间的磨合，拍摄队伍进步很大。当然，现在内地电影规模变大，跟内地的创作者也合作多了，慢慢就会变得顺利。其实，沟通不是主要问题，陌生的环境都需要一个磨合的过程。毒眸：成本控制这块是不是做得比以前更好了呢？邱礼涛：九十年代千禧初的时候大陆就贵了很多，现在北京比香港还要贵，所以现在在北京拍的少了很多。投资方都计算过，现在内地拍电影的税、劳务费等等都很贵，所以你说来内地拍电影贪便宜，不是这样的。（图源：豆瓣）毒眸：有没有觉得这两年预测观众的反应比以前更困难了呢？邱礼涛：不是。疫情三年让电影环境进入了真空状态，人的生活习惯不同了，从正常获取媒介的渠道来说，腾讯、爱奇艺、优酷的作品足够丰富了，那会不会大众看了这些作品后，他们的口味就转变了呢？剧集我就不说了，哪一部网大看的人最多呢？很多人觉得网络电影很不堪，尤其那些影迷，但很可能网大作品实际上很受欢迎。很多时候大部分人没搞明白一件事，就是网大是不差的。内地还没有成为一个大家都抢着涌入的市场的时候，有一部电影叫《跑马地的月光》，当时它在香港上映的票房只有20万。但是投资方立刻就要开下一部《月满抱西环》，因为它的影碟当时卖了四十万张，也就是说，其实有很多数据是大家不知道的。毒眸：现在你会在电影上映后，去看观众的评价吗？票房数字会影响你吗？邱礼涛：多多少少是有的，但没有以前那么脆弱了。那你拍电影不一定要所有人都赞成的，这也太专横了。当然，作品出来被人骂也是有些不舒服的感觉，以前这种感受会更大一点，现在好了很多，因为现在的评论是很多的，我觉得可能很多是你根本不用理的东西。一部电影可能上映一两年之后的评论会真实一点，在上映的时候，那些评论真真假假你很难分辨得清。你电影中用到了明星，明星是有粉丝的，也有观众会不那么喜欢他，这市场上也有竞争对手、水军之类的。所以，看到那些评价，我不知道那个人是不是就在骂我，他看没看过电影我都不知道，那我为什么要在乎他。可能无意间翻到评论的话，我会看看，但我不会专门找来看，因为那要花很多很多的时间。商务合作：

星标毒眸喵，星标毒眸谢谢喵！打铁还需自身硬文｜刘南豆巴黎奥运已经圆满闭幕，为期三周的奥运周期在互联网上掀起了巨大的讨论声量。不过，几家欢喜几家愁，文娱产业的各个领域在过去的三周都显得十分冷清。电影市场大盘持续下滑，几部映前被寄予厚望的暑期档“种子选手”《异人之下》《解密》《逆行人生》均马失前蹄；剧集市场也不遑多让，自《长相思第二季》《唐朝诡事录之西行》之后尚未有热度并驾齐驱的剧集能够接档；综艺市场更加惨不忍睹，除《披荆斩棘第四季》开播短暂触达热度峰值之外，其余节目都走在下坡路上。暑期档票房走势（图源：灯塔专业版）是奥运抢走了文娱市场的流量导致无人关注吗？其实每逢体育大年，都有类似的观点出现，只不过少有明确的证据支持。它不应该是一个拍脑门分析的事，因为其中变量很多，比如是不是今年暑期档的影视作品质量确实不行或者对观众的吸引力确实不足？是不是四年当中影视行业和体育盛会之间的传播阵地都发生了改变？是不是这一届奥运比之前都更受欢迎？不一而足。毒眸（ID：DomoreDumou）追溯了历史数据，发现奥运举办周期与文娱作品的成绩之间没有必然联系，更多的时候还是取决于作品本身是否对大众构成充分的吸引力。不过，今年巴黎奥运会也有不少从前没有出现过的特殊情况，值得具体问题具体分析。奥运年的文娱客观来说，文娱产业对今年奥运会的热度一定存在估计不足的错判。以2021年东京奥运会的情况来看，据艾瑞咨询《2021年东京奥运会用户研究报告》显示，奥运会观众中，男性观众占比66.96%，31-40岁人群占比最高达39.86%，而30岁以下人群合计仅占39.06%。这样的观众画像，与影、剧、综市场的主流观众画像都不太匹配，显示出完全不同的喜好趋势。《2021年东京奥运会用户研究报告》因此，在这一届奥运开赛前，基于往年奥运会观众逐步“老龄化”的趋势，难免有“一届不如一届”的唱衰声。但一切在开幕式之后发生了变化。今年是好几届以来最火的一届奥运。7月27日第一个正式比赛日，央视频的日活跃用户数就创造了历史新高，并且连续保持日活高位，平台各项数据全面超越2020东京奥运会。到7月29日，央视频端内巴黎奥运会内容观看量已超过6亿次，比2020东京奥运会同期上涨40%，其中，巴黎奥运会开幕式观看量较东京奥运会提升85%。奥运带动央视频位居各应用商店榜首全球的转播情况也都非常乐观。奥林匹克转播服务公司（OBS）首席执行官伊阿尼斯·埃克萨科斯在面对媒体采访时兴奋地表示，本届奥运会的全球收视率已经破了历史纪录。在这样的情况下，文娱产业今年奥运期间的确出现了显著的数据下滑现象。先从电影市场来看，今年的奥运会在7月27日到8月12日之间，开始与结束都正好在两个周末。而周末也是一周中电影市场的高潮，不妨以几个周末的大盘数据做一个简单对比。可以直观地看到，进入奥运周期之后，电影市场票房的确迎来了非常显著的滑坡，尤其是奥运刚刚开幕的那个周末，数部新片扎堆上映，但大盘反而下滑。8月10日因七夕的缘故单日票房短暂升温到3亿以上，不过8月11日又迅速降温至不足2亿。从时间线来看貌似与奥运有非常直接的关联，但仔细一看分日票房，归咎于外部因素似乎又有些站不住脚。《抓娃娃》自7月13日开启点映以来，到昨天一共31天，拿下了31天当中29天的票房冠军（仅在七夕前一日输给《逆行人生》，七夕当日输给《白蛇：浮生》）。也就是说，不论电影市场大盘起起落落，上映什么类型的新电影，没有任何一部的影响力可以与《抓娃娃》媲美，哪怕它已经公映一月有余。这说明在讨论外力因素之前，电影市场暑期档的供给本身就相当缺乏吸引力，与去年同期不可同日而语。再打开2021年和2016年的历史记录，将奥运开始前两周周末与结束后两周周末的数据一并观察，不难发现并不存在奥运期间对电影票房造成影响的情况。两年之中都基本遵循暑期档越接近尾声票房越低的大体规律，2016年奥运会期间，电影市场甚至还迎来了一段票房的小高峰。2021年奥运会7月23日-8月8日（左）2016年奥运会8月5日-8月21日（右）再来看剧集市场的情况，根据德塔文电视剧景气指数，从奥运前两周看下来，排名前三甲的剧集，指数整体发生了缩水。在7月8日-7月14日还维持在2以上，到了8月5日-8月11日便已经整体跌至2以下了。（数据来源：德塔文影视观察）与电影市场如出一辙，剧集市场也是旧作稳压新作的态势，前半程靠《长相思第二季》支撑，后半程靠《唐朝诡事录之西行》支撑。8月4日便已经收官的《唐朝诡事录之西行》，在8月5日-8月11日当周仍然是“榜一大哥”，新作后继乏力。打开历史数据，2021年的剧集暑期档也并未因奥运的缘故呈现流量波谷。据云合报告显示，2021年暑期档正片有效播放量为805亿。前后几年虽大盘始终处于萎缩状态中，但仍有高低起伏，并不存在2021年尤受影响的情况。（数据来源：云合数据）最后是综艺市场，据灯塔专业版数据，从奥运前两周开始计算，综艺市场正片播放指数的前五名，持续处于整体下滑状态中，除了8月5日-8月11日之间《披荆斩棘第四季》以33629的播放指数达到了峰值之外，后续梯队的作品热度仍不比奥运之前。热播中的综艺《喜人奇妙夜》甚至单独安排了一期“喜奥笑”运动会节目，而将正片内容错开至奥运结束再播出。（数据来源：灯塔专业版）由此可见，今年的巴黎奥运或许由于观众构成比往年更加年轻化的因素，对今年暑期档的文娱市场大盘造成了一定压力，但本质原因还是在于爆款的缺失。本身具备足够话题度的作品如《抓娃娃》《披荆斩棘第四季》等在奥运期间仍旧表现不俗，而相对缺乏大众吸引力的产品则被淹没。平台资源的倾斜社交媒体平台对奥运相关内容传播的倾斜程度是肉眼可见的，甚至于可以说，这些平台的投入之大，很大程度上重塑了观众对奥运的关切。注意力资源向来是有限的，这些社交媒体平台在平日里也是文娱作品宣传的主要阵地，如今被奥运所盘踞，能给文娱作品剩余的空间自然更被挤压。奥运四年一届，但社交媒体的发展日新月异，四年前和四年后有很大的差距。比如抖音，在这四年的时间里，越来越成为文娱产品的营销重镇，而今年也是抖音第一次对奥运会转播权出手，2021年的东京奥运，国内网络转播版权的分销方仅有快手和腾讯。（图源：抖音）购买版权本身就是一笔不菲的支出，平台自然希望能够通过对奥运内容的运营来尽可能收回成本，于是对奥运相关内容倾斜资源成为了题中应有之义。抖音为奥运制作了专门的界面，打出“上抖音看奥运”的标语，同时也推出了自制节目《冠军驾到》，邀请过去曾夺冠的前国手们进行访谈。在抖音热榜的界面中，主榜的旁边是单独的“奥运会”榜单，要再往后数七个榜单，才轮到“影视榜”。抖音热榜设置（图源：抖音）据猫眼专业版统计的暑期档曝光传播人次榜，排名前十的影片整个暑期在抖音合计收获了423.66亿人次传播，而点开抖音“巴黎奥运会”话题，单个话题的播放量便已经突破了1004.4亿，二者的曝光量级完全不在一个层次上。（图源：猫眼专业版

内容价值正在回归，线下消费难求复苏文｜麦克

微信和抖音遭受“苹果税”施压近日，据外媒报道，苹果公司正在加大对腾讯、字节跳动的施压力度，要求两家公司配合封堵微信、抖音中的支付漏洞。据了解，开发者能够利用类似的漏洞绕过苹果生态，将用户引流至外部支付系统，逃避苹果通常收取的30%抽佣费用。早在5月初，苹果就警告腾讯，如果不取消开发者和用户绕过苹果生态的能力，未来将拒绝提供微信更新，在6月又向抖音发出了相同的警告。而腾讯、字节是否会因此妥协，目前还没有结果。据澎湃新闻，苹果对腾讯和字节的施压，很大程度指向微信小游戏市场。而对于抖音，苹果的目标除了小游戏以外，还有短剧业务。在这两个领域，开发者通过各种方式引导外部支付，如游戏自带的客服中心进行充值，从而逃过“苹果税”，已经成为了行业惯例。字节跳动即梦AI对标快手可灵和Sora8月6日，由字节跳动旗下剪映团队研发的一站式

开启江南谍战新迷局文｜没奇怪编辑｜刘南豆“一口气看完四集”、“开头就有氛围感”、“剧情紧凑，紧张激烈，不拖泥带水”……这是剧集《孤舟》评论区里具代表性的留言。8月6日，该剧在爱奇艺上线，同步在江苏卫视、东方卫视、北京卫视上星播出。首播当天，酷云数据显示，东方卫视峰值收视率居于卫视Top1，全端热度Top1。猫眼数据显示，连续两天，《孤舟》实时热度登顶猫眼剧集热度总榜，截至昨晚在猫眼热度高达9426.9。《孤舟》收视热度数据（数据来源：猫眼专业版

7月《重点网络微短剧》信息显示，宁波哇唧唧哇影视文化有限公司备案微短剧《偷偷藏不住之许你》，青少题材，

守护电影的初心文｜李欣媛编辑｜刘南豆这是胡英海第三次来FIRST，心态跟往年有些不同。第一次作为训练营的成员来到西宁，才上大二的胡英海跟着一群年轻人自由地“撒野”，让摄影机完成他们的理想主义，那时的胡英海只觉得好玩，脑子里还在构思自己毕业作品拍什么。第二次，胡英海收起了玩心，以创作者的身份参加FIRST先锋创作单元，作品《记忆通道》第一次面向大众。在放映之余，胡英海专门去了电影市场的创投会，坐在台下，他心里默念，明年我也要来。今年的胡英海，带着他准备了三年的电影项目《野人俱乐部》如期来到了FIRST电影市场的创投会，接收评审的意见以及资方的考量。彼时的他，多了些焦虑与迷茫。在胡英海身上，可以看到大多数青年创作者的影子。在FIRST电影市场创投会，一面激动于自己首部长片有机会与大众见面，另一面，在接受专业评议时，为自己的懵懂青涩惴惴不安。然而，无论状态如何，他们作品所呈现出的多元性与新鲜感无法遮掩他们身上的生命力，而这也恰恰是当下电影市场最稀缺的。在媒体群访环节，电影市场评审毕飞宇也提到，他能感受到当下的年轻导演们的作品正呈现出蓬勃的创造力。一直致力于为市场供给新鲜血液，也为青年创作者提供帮助的FIRST，在电影市场的第14个年头，仍旧践行着自己平台责任：在这里，电影不分胜负，只有成全。积内力如果说市场公开周的北京七号院是青年创作者们的“整装待发”的后台，那么FIRST影展的西宁就是他们真正“大展拳脚”的舞台。从6月的北京，再到7月的西宁，青年创作者们一步步踏入电影的现实大门，从作品首秀露面接受成熟电影人的专业指导，再到站在评审讲台向投资方展示自己作品的投资潜力，每一个阶段都在丰盈着他们对电影的理解。《黑羊》导演丁飒拿着剧本来到FIRST的时候，并没有抱过高的期望，出乎她意料的是，在FIRST她得到了非常多的鼓励和支持，这也促使她对《黑羊》项目有了更多的责任感，“如果将来我把握不住故事的话，会感觉辜负了她们的喜欢。”《黑羊》以不同程度的性伤害事件为基底，讲述了女性的挣扎与反扑。丁飒结合个人经历感悟，在作品之中灌注对现实的理解，这种聚焦于现实环境中女性处境的故事，得到了女性观众的广泛关注。不止于《黑羊》，“现实主义”是今年创作者不约而同的母命题。《半熟家人》从一个家庭的双喜宴为切入点，展现当下代际亲密关系的困境；《这个世界病得不轻》以中二青年打怪的方式，讲述青少年的心理健康问题。当作品有了社会性，也就有了可开发的空间。电影市场评审毕飞宇在创投评审现场也提到，创作者的作品要有社会责任感、议题性，才能让作品有价值，能够打动更多的人。创作者的视角不仅需要在内容上进行开拓，还需要提高自己的市场判断。青年创作者能够接触市场的渠道少之又少，对于观众口味或者市场行情不够清晰，那么对他们而言，创投就是最有价值的地方。胡英海就表示，自己对市场的了解，很大一方面来自于创投。毕飞宇在公开陈述现场，电影市场评委和市场评审从各自角度，为创作者提出了或犀利的评价，或温柔的鼓励。面对爱情片《千万个飞逝缥缈的瞬间》，联瑞CEO曾继媛一针见血地指出，“这个片子核心就是卖人设，这在市场上不占便宜，不能在刚出发的时候就将所有的宝押在了演员的选择上。”面对偏私人表达的影像《咏娥》，电影市场评审、制片人、演员梁静不无感慨地说道，“我又想保护他，有想说点什么：我们最初的表达往往和自我有关，和别人无关，因为每个人的成长都是很自我的经历。但我们应该思考的是，怎样用个人经历唤起他人的同情共感。”落地的、实际的建议，可以帮助创作者快速地更新对市场的认知，也能随之进行剧本的升级。这种彼此之间的交流，很大程度上决定了接下来一对一洽谈投资的情况。梁静据毒眸观察，在一对一洽谈环节，具有完整类型意识的电影，和具有鲜明风格的导演，更得到投资方的青睐。蜂拥而至的投资方选择，某种程度上意味着对于项目和导演潜力的认可，这对于创作者而言，需要更大的定力，以及清醒的自我认知。“所有人都说挺期待的，很喜欢，很看好，但是我却很难高兴起来，因为所有人都这么说，我也相信他们对其他人也会这么说。但有人提一些锋利的意见，反而我会更信服，因为这才说明他真的对我们的项目有兴趣。”胡英海坦言自己的焦虑来源。因为项目尚处剧本层面，很多时候洽谈更多基于基本了解与判断，“大部分都是你介绍下你们公司，我介绍下我的项目，然后加个微信。”这段时间，胡英海加了上百个微信。虽然只来了FIRST三四天，但是他感觉像过了一个月。“每次来FIRST都有这种感觉，会发生特别多的事情，认识太多的人，我一年都见不了这么多人。”同样作为投资方热衷的项目《半熟家人》，得益于制片与导演编剧默契的分工合作，项目稳步推进，剧本没有经过大结构的调整，这也让《半熟家人》在所有创投作品中，是落地进展最快的一个。成熟项目降低了市场风险，自然而然能够得到投资方的投资倾向。据制片人郑诗怡介绍，他们的物料是所有项目中比较抢手的，后来她又补了一波，但很快又没了。而且在pitch环节之后，当天就有两三家公司找他们进行洽谈。在此之前，他们参加过北影节创投，已经对接了不少公司，两次一对一洽谈，已经让他们接触了现在市面上大部分公司。从市场公开周的磨合，再到FIRST影展的实战，每一位创作者都以肉眼可见的速度成长。而这也是他们成长为合格电影人的重要阶段。想清楚在今年的评审现场，市场评审联瑞CEO曾继媛，反复向青年创作者建议，要坚定，想清楚。这种告诫指向的是，当下形势复杂的市场环境中青年创作者们的生存困境。面对经济环境的变化，观众口味的转变，电影市场风险性剧增，在这一背景下，创作者们更需要建立清醒的创作认知和市场判断，才能保证不会在之后沉沙折戟。丁飒提到，外界任何创作上的意见她都会听取，但是她一定会用自己的方式进行解决，“我要解决问题，但同时也要守护住我自己的东西。”当然，她也预想过之后更多的公司介入，剧本会面临怎样的问题，不过她也接受最差的情况，“可以晚点儿拍。”在意市场的追求，但不能被市场的要求裹挟而过，这是创作者们的创作初心，也是他们的创作底线。有着丰富类型片经验的电影市场评审邱礼涛也一直在告诫创作者，不能过分迎合市场，否则会迷失和分心。邱礼涛“我可能因为市场经验比较少，所以观点会比较稚嫩，现在的想法可能会随着环境的变化发生改变，但是现阶段的创作者还是要保持纯粹。动机不纯，大概率是拿不到好结果的，动机纯，做的才是好东西，我始终坚信这个原则。”丁飒说道。对于电影风格的绝对把控，某种意义上意味着创作者对电影受众有了更清晰的想象。在丁飒看来，《黑羊》首先作为一部犯罪电影，是可以俘获大多数观众的，但它同时是一部拥有女性题材内核的电影，这更会引起女性的天然共鸣。同样，聚焦于当代城市人生存压力的《野人俱乐部》，因为由一个野人的视角来展开，因此与观众建立情感共鸣会具有挑战性，但胡英海并不会因此而迁就，“我首先要抓住的是年轻观众，现在年轻观众的口味已经和以前不一样了，他们更愿意看脑洞大的东西，这个故事是否要兼顾下沉市场我还不好说，但它的犀利程度和独特性一定要保留。”对创作者而言，无论是创作上，还是制作上的“想清楚”，都是明确自己的创作目标。“我现在的第一要义就是拍出来，一定要拍出来。钱多有钱多的拍法，钱少有钱少的拍法。只要有钱，我现在就能开机。”胡英海说道。过于苛求表达，将项目耗费在无尽的推倒与重建，会消耗创作者的耐心与热情，也会让项目在极速变化的市场中失去竞争性，对于青年创作者而言，先坚定地做下去，进入电影的世界，才会有更多的未来。在今年的电影市场颁奖典礼上，《半熟家人》《野人俱乐部》均有三个奖项入账，《黑羊》也获得了电影市场主理人白百何特别推介。即便多个大奖傍身，但创作者们普遍没有一直沉溺于喜悦之中，都在短暂地庆祝之后，开始了项目的下一步推进工作。贺伟源提到，因为看过身边太多创作者的境遇，所以让他修炼出了比较平和的状态，“即便给了奖金，但是这奖金之中里面可能还是有隐藏条款，我所知道的有些人，甚至连奖金都没有拿到。当然，这更像个好的示意。但是不到签字那天，我觉得一切还没算真正的完成。”就像郑诗怡形容现在创作者们的进度状态，“还没正式‘领证’，只是’订了个婚’。”在距离最后的“领证”之前，他们还要经历太多的未知。奖项并不能太多抚平创作者的焦虑，在胡英海看来，自己还是在门口徘徊的人，“来创投之前，很多人跟我说过，别想在创投找到钱。”创投发展至今，一届一届的项目作品，有的在期待中消失，有的在意外中公映，期间种种，早已让青年创作者们对当下的创投环境有了更清醒的认知。“每个创投就好比一个房产中介，他们手上都拿着各种房子钥匙，有的钥匙多，有的钥匙少，但最终房子能不能卖出去，核心还是取决于看房的人和房子的匹配程度。”胡英海说道。然而，无论现实与理想之间的差距如何，青年创作者们仍未放弃坚持创作，当创作继续，电影精神就不会熄灭。在颁奖典礼上，《咏娥》的创作者上台的一段发言，让不少人动容落泪。《半熟家人》编剧丁海睿提到，“看到他们的作品，知道他们是怎么成长的，你会发现大家都是有相似性的，你感觉那一刻大家是一个整体了。”

对创投的分流，对主竞赛的承载文｜刘南豆在各种电影节中，产业放映一直都是一个相对尴尬的环节，因为它的属性注定了它的关注度不会太高。进入产业放映的项目的诉求基本围绕后期制作、发行、营销等等，于是吸引前来的市场嘉宾，往往也只是中下游的个别影视公司。相比之下，创投活动中可以择选优秀的剧本成为投资回报率更高的出品方，主竞赛板块里可以看到完整的成片，作为观众而言有更完整的观影体验。但这一情况在今年的FIRST青年电影展有所变化，以往更垂直、更圈层的产业放映板块，因几位“明星选手”的加入而变得热闹了起来。连续第三年带自己的作品来到FIRST的南鑫，今年倒是没有继续入围主竞赛，而是在产业放映板块入围了一部《永乐宫》。该片由杨超监制，在映后交流环节，杨超谈到，因为很好奇南鑫团队的工作模式，所以“互相学习”。它仍旧保持了南鑫两部前作《钓鱼》和《去马厂》中一贯的主题——“县城”和“女网红”，演员阵容也与前两部如出一辙，具有强烈的南鑫气息。在产业放映的影城的门口，南鑫竖起了一块牌子，“持《钓鱼》或《去马厂》三星以上评价均可由我带队入内，您的批评是创作的驱动力。”虽不知“三星以上评价”与“您的批评”之间是否存在某种冲突关系，但客观上它的确加大了产业放映板块的关注度。同样成为话题之作的还有《貘之歌》，因为极生猛的影像风格，受到了不少影迷观众的推崇，口碑渐渐四散而开。在产业放映影厅门口，一张“再播一场”的《貘之歌》电影海报上写满了诸多影迷的签名。这场自发的加场放映的确如期而至，在FIRST临近结束的某日凌晨，影厅内座无虚席，经口碑发酵而来的影迷纷纷前来一探究竟，伴着啤酒共同观影。有观众在豆瓣将其评价为，“人生最难忘的观影体验”。“明星选手”自当热闹，但产业放映的确不是每一部作品都能得此优待，水面之下亦有冷清的常态。在毒眸观影的不少场次里，现场观众并不算多，映后交流也依赖主持人勉力支撑。但仍有不少青年创作者拿出了令人眼前一亮的作品，它们或许仍然稚嫩，但透露出明确的类型意识，并保有了作者趣味。这也是今年FIRST产业放映的主要趋势。在电影市场手册中，FIRST写道，“本年度产业放映纪录片整体摆脱了‘私影像’的桎梏，在向类型叙事靠拢的同时，又不失纪录片的真实。”从类型的角度细分来看，今年产业放映的类型三甲是爱情、家庭、喜剧，但这三个类型之间却呈现出了诡异的“不可能三角”，只有一部影片类型囊括喜剧+家庭，四部影片为喜剧+爱情。这或许在某种程度上体现出了青年影人对于自身与世界的矛盾视角，他们对于家庭、爱情有着强烈的倾诉、表达欲，但是又对其有着悲观的态度、看法。FIRST产业放映板块类型占比《到此一游》就是一部爱情、喜剧的复合类型片，在产业放映板块中，观众们看到的是一部独立短片《去海边》。导演龚三三告诉毒眸，短片《去海边》是为了当作长片《到此一游》的影像参考而拍摄，出于资金条件的限制和故事的完整性考虑，直接从长片剧本中截取一段拍摄，即可独立成章，也能展现长片的影像气质。《到此一游》目前已经到了剧本定稿的阶段，且有相熟的出品方达成初步合作意向，来到产业放映板块是为了寻求联合出品。按往常的逻辑，还未进入拍摄阶段，处于剧本阶段的项目，或许选择创投活动是更符合常情的选择。而之所以《到此一游》选择了产业放映板块而没有选择创投板块，制片人雍一清告诉毒眸，是因为“现阶段需求导向不一样，毕竟已经拍摄了近30分钟，剧本整体和框架不会再有大的变化，当下的目标是寻求余下的资金和找到那种理念相合、不用花太长时间磨合的合作伙伴是最重要的。”导演龚三三（左）制片人雍一清（右）导演龚三三此前也曾参加过FIRST惊喜影展的编剧实验室，是《流浪神仙收容所》项目的编剧。她本人对类型片创作有更明确的倾向，也能明确自身更能驾驭怎样的类型，“像《流浪神仙收容所》因为是一个奇幻片，我感觉我还是更适合编剧的角色一些，而《到此一游》其实是想拍一个不采用极致冲突的情况下，能调动起观众共鸣的青春片故事。”另一部奇幻、家庭与青春复合类型的影片《恐龙蛋事件》，同样是制作中项目。导演刘知铨去年曾经参与过FIRST训练营，今年带来产业放映板块的这部短片，很多团队成员也来自去年训练营上结识的伙伴。某种程度上，这恰恰是FIRST希望达成的对青年影人不同阶段的连续性扶持。影片邀请了马来西亚导演陈翠梅作为剧本顾问，主要是因为剧本中涉及到东南亚生活的部分，刘知铨认为陈翠梅导演的生命体验可以为剧本的在地性进行补充。不过，在刘知铨的经验里，作为外来者的视角有时或许也是一种蛮好的创作立场，“我之前在香港拍短片，隔壁也有香港的导演在拍，他就发觉怎么好像我拍的这个东西跟香港人拍的不太一样。因为我当时的摄影、制片也都是香港人，我看了他们的学生作品，发现香港的学生训练都是相对类型化的，这一点和内地略显不同。”和《到此一游》一样，《恐龙蛋事件》在产业放映现场所放映的短片也是独立成片的，未来正式推进长片项目时会重新拍摄。目前，项目正处于前期融资和筹备阶段，刘知铨和制片人都希望通过相对具备市场知名度的监制与演员阵容来提升这一项目的市场声量。选择产业放映板块，刘知铨给出的理由是，“我之前也参加过一些创投活动，但感觉上转化率可能相对没有这么高，而且我是02年的，就算在创投上把PPT做得再华丽，可能还是会面临能力上的质疑。与其这样的话还不如在产业放映中看片子，这样可以直接筛选掉一部分对影像风格不感冒的人，从而降低沟通成本。”今年的创投会陈述环节也给了部分产业放映板块的项目上台陈述的机会。基于放映时整体上座率和洽谈量的表现，刘知铨也获得了机会在创投陈述时上台推介了自己的项目，PPT区别于以往的Pitch，以全手绘的讲述进行呈现。在为期三天的一对一洽谈中，刘知铨透露，表露出了良好合作意愿的洽谈方占半数，“总体感觉上，今年的市场嘉宾都流露出不敢投太大的项目，而更倾向于找青年导演预算较为可控的中低成本项目来尝试。”不过，刘知铨也提到，和已完成影片——诉求较为直接明确，后期、发行等环节可以直接拍板不同，制作中项目涉及联合出品、联合制片等方面，必然需要再经过一段时间的了解磨合，产业放映期间的洽谈更多只能起到建立联系的作用。可以看出，尽管产业放映板块仍然存在诸多不确定性，但对创投功能的补充、对主竞赛遗珠的承载，都在昭示着这一板块功能的丰富度在提升。行业里没有谁对产业放映板块的安排设置有最合理的终极答案，它还很年轻，每个影展都还处于不断试错和摸索的阶段，希望未来产业放映能迎来更加全面彻底的进化。

你星标的样子就像乌梅子酱。“影院+赛事”的双赢未来文｜李欣媛编辑｜刘南豆“你能不能小声点儿？”“我买了票！我想干什么干什么，有本事你换位置啊！”8月3日晚，北京朝阳区某影院直播巴黎奥运会女子乒乓球单打决赛的现场，毒眸亲眼目睹了身旁路人与粉丝的一场争吵。路人因为粉丝的应援声过大表示不满，粉丝不甘示弱用购票权为自己的行为免责。争吵并没有停歇。比赛进入到后半段，孙颖莎连续失分，又有粉丝大声喊道“孙颖莎赢球，陈梦回家”，这引起了路人的不满，两方开始隔空互怼。连比赛结束散场之后，前排都还处于持续的冲突之中。虽然，这是一场中国选手之间的决赛对决，但整个影厅始终弥漫着紧张的氛围，一场两个半小时的直播，毒眸见证了三次冲突。（图源：中影发行）体坛饭圈化的问题自2016年里约奥运会后便开始出现，但彼时更多群聚于互联网世界，线下追星也更多体现在明星球员球赛门票一票难求。随着热潮越来越汹涌，追星场景越来越泛化，直到奥运会这样的全民关注节点上，饭圈化的影响才具象化地展露在了所有人面前。今年中影获得了奥运在院线的发行放映权，全国数百家符合直播放映条件的影城可以实时转播奥运赛事。和之前的“演唱会影院”尝试有所不同，比如《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》，粉丝包场现象居多，随着音乐起舞哼唱是题中应有之义。但奥运会的观众里，既可能有粉丝们组团为自己喜欢的运动员包场助威，也可能有路人呼朋唤友在影院中感受竞技体育的魅力。二者之间不同的观看需求，却集聚在同一密闭空间里，很难不产生冲突。（图源：@央视体育）有意思的是，国内影院观看的奥运赛事呈现出一片热闹景象的同时，同样进行赛事直播的海外影院，反而一片冷清。两地呈现巨大差异的背后，指向的是各自不同的奥运氛围，以及不同的市场环境。但国内外不约而同选择将奥运会搬上大银幕，某种意义上侧面昭示着，全世界的影院正面临着同样的生存难题——影院正在流失大量的观众，它们不得不寻求多元化的经营模式。国内：极致服务与饭圈烦恼“大银幕还是不一样。”毒眸刚一落座，就听到周围有不少观众发出这样的感概。对于体育赛事而言，从小荧幕转换到大银幕，清晰度更好的转播质量可以提供细腻的画面细节，观众可以直观感受到竞技体育的魅力，这也是吸引观众前往影院观看看奥运直播的主要原因。正因如此，为了保证此次直播的质量，在此次发行过程中，中影对具备奥运直播资格的影城有着严格的筛选标准。一方面，中影会下发调试文档，详细标明技术标准，未达到标准的影院就不具备直播资格。有影院经理对毒眸表示，他们的影院因为信号接收不稳定，没有通过测试，直接取消了直播活动；另一方面，拥有CINITY特效厅的影院，可以从品牌处直接报名。特效厅区别于普通厅，可以为观众带来更优质的视听感受。（图源：小红书@中影预约放映）得益于高质量的直播环境，影院的奥运直播提供给了观众一种独特的氛围感，有了身临其境的感觉，可以沉浸式地体验到比赛的紧张刺激。影院也在不遗余力地为直播增添氛围感。毒眸所在的影院，入场前，工作人员会为每个人发一面小国旗，同时在入口处的桌子上放一张二维码，赛后观众可以在群中领取到当晚的照片留存纪念。社交网络上，不少影院纷纷晒出自己的“服务”，有的提供蛋糕零食，有的甚至直接在影院架了张乒乓球桌，供观众打球。（图源：小红书@杭州中影国际影城星光大道）虽然在北京影院奥运直播票价50-80元不等，均高于普通电影的票价，但无论从观影感受还是服务体验上，都给了观众物超所值的感觉。

“与辉同行”独立5天总销售额超1亿元7月25日，董宇辉以7658.55万元收购与辉同行，并发布致全体员工的一封信，在文中感谢员工与俞敏洪，并表示未来的与辉同行，将在现有的版块基础上，不断尝试内容创作和输出，与各位伙伴探索更多领域的可能性。俞敏洪也多次发声明，表达了对与辉同行的支持，“公司是送给宇辉的”。截止8月5日，与辉同行抖音已经有了2224.4万粉丝，5天时间共涨粉近60万，日均涨粉达12万。据第三方平台数据显示，与辉同行销售额也在8月4日突破亿元大关。目前，与辉同行员工已约有200人，据每日经济报，与辉同行结构基本按照1:1复刻东方甄选打造，但是调性不太一样。东方甄选以自营产品为中点，而与辉同行更多面向文旅产品。小杨哥天价线下课据北京商报报道，三只羊旗下的培训业务“三人行直播大课堂”即将线下开课，小白课程费用为3980元/人，进阶课为9980元/人。小白课瞄准行业新手群体，于8月24日开始，招收30人左右；进阶课招收50人左右，从8月2日开始，为期两天两夜。（图源：微博）“三人行直播大课堂”课程内容包括抖音爆款、主播话术实战以及直播运营管理，由三只羊集团CEO杜刚在内的共三位讲师授课。在此之前，三只羊董事长卢文庆曾透露“万羊计划”，声称要孵化1万名主播，由1000个直播间组成，分属不同类目，并推出多达100个品牌、10家类“三只羊”的公司。三只羊之外，交个朋友、谦寻等头部机构也曾靠售卖直播培训课大赚，MCN延伸到教育培训行业已经不是新鲜事。据北京商报，按照上述售价估计，仅一期线下培训课，三只羊就能入账超过60万元。郑钦文将成为最具商业价值运动员当地时间8月3日，巴黎奥运会网球女子单打比赛中，郑钦文2-0胜克罗地亚选手维基奇，获得金牌。在澳网夺得亚军后，郑钦文就常常被看做“下一个李娜”。李娜曾在北京奥运会晋级女单四强，创造历史，而这一纪录由郑钦文夺冠刷新。郑钦文出生于体育家庭，曾尝试过多种运动，但见证过李娜的成功后，同为湖北人的郑钦文选定网球。金典广告视频截图（图源：微博）在澳网获得亚军之后，郑钦文一度成为国内商业价值一线的运动员。据蓝鲸新闻统计，夺冠前，郑钦文曾登上时尚cosmo、嘉人now

来都来了，星标一下。相信内容的价值文｜刘南豆《从21世纪安全撤离》本周末正式上映了，这是国内实拍电影中相当少见的具有浓烈二次元质感的影片，而B站则顺理成章地成为了该片爱好者的大本营。在映前长达两周左右的点映周期里，它已经被包括三代鹿人、小片片说大片、轩邈Elias、迷影至下Filmlast等等在内的无数B站影视区知名UP主强烈推荐。不只有深度解读，还有UP主说观后感的时候模仿影片语无伦次的“吃菌子”风；有UP主纯手工自制了影片中的“身高差螺旋桨”；有UP主用《快乐星球》的框架重新组合了影片中的主角团三人。这就是B站，它总是画风最独特的那个，真实和多元是它最大的魅力。被认为不好的作品会被花样吐槽，可一但获得青睐，就会有无数自来水，从混剪、解读甚至鬼畜，全方位宠爱。而能在B站影视区占有一席之地的作品，通常都不会让人失望。这也让越来越多的B站用户习惯在观看影视作品之前，先打开B站观察一下大家的口碑。一个略显突破既有认知的事实是，许多业内的从业者或许以为这样“真实”的生态不利于营销工作的开展，但据相关人士透露，B站上电影相关的对外合作，数量和收入上一直是倍数增长的。对于如今的观众和影视宣发行业来说，“行活儿失去吸引力”是普遍痛点，观众乐于表达自己的真实感受，作品与观众找到真正契合点，才能给影视作品内容注入生命力，有机会把口碑发酵到圈层之外。从今年上半年的一些案例中，不难发现，B站影视区这类风格化混剪、深度解读等内容，已经逐渐成为影视作品热度发酵里必要的配置。它们适合长跑，适合质量过硬经得起解读推敲的作品进一步放大自己的内容优势，更是作品与这一代年轻人有效沟通的方式。深度解读、二创和自来水如果仔细观察，会发现今年引起公众关注的影视作品，背后基本都有B站影视区留下的痕迹。暑期档到目前为止票房最高的，被视作救市之作的《抓娃娃》《默杀》等，其实都是有很多解读空间的一类电影，在B站有不少深度解析视频登上热门。比如UP主老片复盘半只猫解读《默杀》，将电影按时间线重新梳理，用正叙逻辑把所有回忆、蒙太奇都捋清楚，并且给予影片结局多重视角的解读。不少观众沿着UP主解读的方向在评论区继续补充，激发了用户的讨论欲。视频共收获了630多万播放量，还入选了B站的每周必看。《抓娃娃》虽然吸引观众的是沈腾马丽，但该作并非过去那些单纯的爆笑喜剧，而是有许多讽刺、隐喻埋藏其中的，不少人甚至将其称作“惊悚片”，有大量空间可供UP主解读。UP主陈家出了个秀才将影片中的彩蛋一一细数，Claire的编辑室将片中葬礼等精彩桥段进行逐帧隐喻解读，这让不少在影院只关注到笑声的观众可以有机会重新审视这部电影，并进一步发酵二次口碑。还有上半年剧集市场的爆款《新生》。作为短剧集，其实它在播出期内进行口碑和热度的发酵难度很大，加上它在播出前本身热度并不高，连导演申奥自己都说，“我们本来想在阴暗的角落悄悄地播出去，尝试新颖的方式捕捉对口的观众就够了，数据上的野心很小。”但刘哔电影、小片片说大片、开心嘴炮等一众UP主的接力推荐和硬核解读给它带来了很多观众，就像一场“生死时速”，硬生生把它拉上了上半年爆款剧的行列中。在播出期间，就有UP主黄花梨罐头紧随播出时间狂“肝”分集剧情解说。除此之外，二创混剪是B站对影视作品加成中最不能忽略的一步，它其实比杂谈类视频有更高的创作门槛，不是哪个平台想做就能做得好的。它既需要创作者在技术上有出色的剪辑能力，更需要创作者在思维观念上，有能将看似无关的和谐元素重新排列组合到一起的能力。而上半年另一部爆款剧《墨雨云间》在B站同样大火，剧中充当反派的长公主，在剪辑视频里可是绝对的热度担当。长公主的高燃混剪，同样收获了超百万的播放量。不少UP主产的“粮”还被搬运到站外向路人推荐，UP主的二次创作俨然已经成为了影视作品新的血肉。发现了吗？B站的内容效应不只是作用于热度发酵，甚至某种程度上是对作品内容的进一步丰富，延长内容生命力，帮助内容产生长尾效应。《新生》《墨雨云间》等剧集，即便播出期结束之后，依然在平台保有居高不下的播放量。除了这些热度靠前的头部作品之外，口碑过硬的“小众佳作”在B站也能收获可观的自来水效应。上半年口碑位居前列的《落凡尘》《走走停停》《我的阿勒泰》，在B站影视区都有不少UP主力荐，弹幕和评论互动占比都相当高。不好看的作品当然也会在B站收获相应的吐槽，但吐槽式的内容其实全网每个平台都有，区别在于它是单纯的情绪输出还是有理有据的深度讨论。观众远比想象中清醒，他们或许会被一时情绪左右，但真正能撬动他们的，只有打动他们的内容。情绪与行活儿行不通这几年，降本增效的大风刮来，影视行业上下游都在思考一个问题，观众究竟喜欢什么样的影视作品？这一点在电影行业尤为严重，过去行之有效的IP大片现在都无法拉动观众走进影院。在这一点上，甚至不能盲目怪罪影视作品本身的质量不行，因为大多数观众都并没有看过作品本身，一小部分看过的观众也很难掀起足够声量的社交口碑。暑期档目前未及去年一半短视频曾经在过去的一段时间内短暂地成为过救命稻草，但全行业蜂拥而上之后，后端的营销从业者发现成本正在水涨船高，前端的观众也发现“对着屏幕大喊好看”的情绪化、碎片化的视频并不值得信赖，人与人之间的观影口味客观差异也越来越大。此时，行业更加需要的是，一些深度而客观的分析，用它来一步一步重塑观影决策前对影视作品的信任度。在B站，似乎所有人都有感知，通俗套路的内容宣传几乎是行不通。碎片式的切条小视频等很难收获超预期的播放数据；与内容无关的“尴尬整活”短视频往往也很难引起注意；单纯的情绪向、短促浅显的“观后感”也很难真正撬动用户。但这些用户能识别真正有质量的内容，给好的内容以空间。以《默杀》为例，按视频播放量排序的话，可以明显发现一个规律，时长较长、言之有物的深度解析类视频播放量位于前列，而时长较短、侧重情绪渲染或娱乐整活的短视频播放量普遍更低。这或许也是源于B站影视生态的不断迭代。纯粹的情绪吐槽能获得一定关注，但最终被用户接受的，是有干货、真材实料的内容。如知名剧评人、华东师范大学教授毛尖，在B站更新影视相关点评视频，从社会文化的角切入作品，言辞幽默犀利，观点精辟。这不仅仅是冲情绪博人一笑，而是在通过影视内容进行社会、文化观察。目前毛尖在B站已经有了6篇播放破百万的爆款视频，粉丝超过70万。正是有了这些基础，才让B站影视区区别于其他视频平台。其实，一部影视作品出现，舆论市场上出涌现各种讨论，不论是吐槽还是安利，深度解析还是二次创作，都是年轻人心声的体现，B站影视区是其中一面镜子，时刻观察，时刻反馈，才能让内容重新锚定自己的位置，而找到了合适的位置，也才有可能让更多人看见。

7月30日，黄晓明投资的短剧《一姐》在抖音上线，首日充值即破万。该剧由杭州炳午影视、剧好看、丰行文化、花月清夏共同出品，丰行文化承制，主要讲述女主“一姐”带领姐妹对抗人贩子团伙的故事，以女性互帮互助视角出发，颇有都市大女主爽剧色彩。王者荣耀也在最近推出自己的首部电竞武侠主题短剧，成都AG超玩会、一诺和南京Hero、久竞、小义等职业电竞选手也客串出演。内容侧不断创新尝试的同时，上游也在出台新政策保证内容健康发展。7月25日，中国网络视听节目服务协会发布《微短剧版权保护倡议书》，呼吁从业者尊重知识产权，维护创作尊严，推动版权合作，促进合作共赢。文｜杨睿琦

来都来了，星标一下。take

长得好看的人都星标了。如何知世故而不世故文｜李欣媛编辑｜刘南豆FIRST开幕当天，毒眸（ID：DomoreDumou）前往位于索菲特大酒店一楼的媒体注册中心拿媒体证件，穿过地下通道时，在转角偶遇了匆匆而过的戴锦华。几个小时后，在主竞赛单元的《衬衫该机洗还是手洗》放映场，毒眸再次遇到了坐在隔壁的戴锦华。每年7月的FIRST影展期间，这样的场景几乎随时都在发生。在西宁最繁华的城西区，万达广场、王府井大象城、唐道637、索菲特大酒店这四方区域之间，与电影人擦肩而过的机会是如此的稀松平常。梁静在酒吧门口矮椅上与几位青年创作者聊天；背着帆布包、带着棒球帽的吴慷仁坐在奥斯卡影院的人群中间观看FIRST训练营影片。街边路口，时不时有两三人偶遇开聊，酒精与香烟之间，“电影”是他们对话中提到的高频词汇。在这里，电影是勾连起彼此距离的粘合剂，但它同样以某种微妙的方式拉开一些现实距离。影展第二天，担任FIRST纪录片日推介人的董洁在台上，与台下的观众影迷互动。警戒线外围观的几位当地人，因为董洁演过《甄嬛传》还是《如懿传》争论了起来，台上纪录片、短片、长片等影展信息，他们置若罔闻。一个国内迷影文化最极致的影展如何与一座边缘的省会城市交融，这是FIRST长久以来试图跨越的在地性鸿沟。这种矛盾，就如艺术电影与下沉市场之间的关系一般，试图和解，又始终纠缠。对于成长到18岁的FIRST来说，正是一个成年的年纪。种种矛盾如青春期梦魇一般如影随形，“身份焦虑”时隐时现：拥抱电影市场的同时，该如何守护迷影氛围，接纳更多元的创作者的同时，又该如何保持自己的调性。FIRST的初心，在18岁这个关键节点，变得尤为重要。入迷：永远有人为电影着迷在FIRST，几乎每年至少有一部“爆款”，引起影迷的狂欢。从最早的《心迷宫》《中邪》到后来的《春江水暖》《银河写手》，爆满的影院里充满了尖叫与欢呼，这些最鲜活的反应往往是新锐作品面向大众最有利的背书。然而，今年的FIRST主竞赛单元除了《上流》讨论度尚可，并没有一部得到大多数人追捧和讨论的作品。影迷间的失语与今年主竞赛评委们的失落，某种程度上达成了一种共识。评委会主席管虎在媒体见面会上提到今年作品的创作趋势和特点时，不无感慨地说，“私密经验还是过多，整体质量缺乏创新和独特美学，这是我们不愿意看到的。”在今年的FIRST盛典上，最佳剧情长片首次以“空缺”的形式出现。管虎在致辞中提到，“缺失不是遗憾而是鼓励。作为一个十八岁的电影节，我们要努力实现一定的修为，要在我们热爱的这个电影行业，发掘那些拥有独到的美学系统、能够引领电影语言，且具有开先河勇气的电影。”以空缺的形式表达鲜明的态度，这个行为放置在其他主流电影节是大胆的，但在FIRST却又显得如此合理。意外的是，相较于今年主竞赛单元作品的平淡，其它单元反而更有讨论度。产业放映单元的《貘之歌》反响最强烈，经由产业伙伴支持26日凌晨临时加场，深夜的奥斯卡影院里人满为患，台阶上也坐满了人，有同行媒体向毒眸形容现场，“堪比春运”。第一次来到FIRST的志愿者文韬在今年只看过这部电影，“它不是一个很完整工业化体系做出来的东西，它代表着另一种思路，另一种方式。除了FIRST其它地方都不太容易会有放映它的机会。它很‘FIRST’。”“很FIRST”是这里很多人频繁提起的一句话。当“FIRST”成为彼此心知肚明的形容词时，或许意味着它已形成了足够的行业影响力，穿透电影人与影迷达成一种默契。在FIRST，或许电影会变，但对电影的热情从未变过。作为海拔最高影展，FIRST酝酿着浓度最高的影迷文化，三伏的夏日，西宁有着最适宜的温度，以及全中国最热情的一群年轻人。深夜的地下通道，年轻人们合唱《海阔天空》；锅庄广场放映着《斗牛》《狗阵》，台下坐满了专注的观众；回春丹、八仙饭店和鸟撞等乐队在台上表演，台下舞动着各种旗子。音乐节和电影节在这里交融，共同创造了独属于FIRST氛围。这是所有人理想中，电影乌托邦应该会有的样子，自然也吸引了不少逐梦年轻人来到这里。每年来到FIRST的志愿者们，大多都是被这种自由的“撒野”氛围所打动。文韬告诉毒眸，他之所选择FIRST，一方面是FIRST自由的迷影氛围吸引他，另一方面，他对电影比较感兴趣，之后也想从事相关职业。有过丰富电影节经验的他，有意选择了FIRST电影市场组，一方面他是学外语的，方便嘉宾接待，另一方面，他觉得可以在这个板块内容了解到一些市场规则，接触到正在创作的年轻电影人，听听他们创作初期的想法。不少志愿者抱着跟文韬一样的心态来到FIRST，想要在FIRST接触一下真实的电影世界。根据FIRST官方数据显示，今年报名的志愿者中，大多来自艺术院校，其中报名人数最多的三大专业分别为广播电视编导、戏剧影视文学和影视摄影与制作。那这群年轻人在西宁见证了他们想要的自由与理想了吗？面对这个问题，文韬低头想了很久，“虽然会有些瞬间还蛮开心的，但是他发现这种开心并不是跟影展有关系，可能只是跟一帮人有关系。”“很多时候，我觉得我只是个志愿者，但是我好像做的工作是需要我知道和了解这个板块的东西。而且我的工作其实没有什么意义，他们也不太关心这个地方发生了什么，但是他们还是会下达这样的命令。”很多时候，文韬感觉志愿者更像是个中间人，在市场嘉宾眼里他们是工作人员，但是他们跟工作人员并没有非常密切的交流。忙碌的混乱伴随着他的全程——虽然他是半程志愿者，但是他主动参与了全程。身边的志愿者跟他一样没有时间看电影，也没时间聊电影。文韬还记得一幕，“一个女生工作完一天，坐在那儿说，我们来聊一下电影吧，我真的好想聊一下电影。”在FIRST，文韬感受到了志愿者之间友善单纯的感情，大家可以谈一些比较理想主义的事情，相互鼓励，但是这种纯粹的热情，已经很难在已经从业四五年的人身上发现，“他们的聊天客客气气的，很难触及到他们内心比较真诚的部分。”“还会来FIRST吗？”“我希望以后以主创的身份回来。”一个成年的世界，好像是所有电影人不可避免最终迈入的归途。入神：成为电影人的瞬间对于年轻的创作者而言，FIRST可能是他们少有可以在电影的现实世界里喘息的地方。为了满足不同作品的多样性表达，FIRST开设了各个单元。FIRST

漫威+X战警，新时代来了吗？文｜麦克编辑｜刘南豆在国内，《死侍与金刚狼》上映6天已经拿下2.31亿票房，猫眼预测最终将有3.9亿，走到今年目前为止引进片第三名的位置，也是今年漫威的开门红。在北美，《死侍与金刚狼》首周末便突破2亿美元，勇创R级电影的历史开画新高，扭转“漫威电影宇宙”的低迷士气；与此同时，《死侍与金刚狼》全球横扫逾4亿美元，改写由《头脑特工队2》保持的年度纪录，让影市在下半年维持超高位运转。（图源：猫眼专业版）《死侍与金刚狼》最值得惊讶的不是它客观上的票房数字，而是它作为一部R级片在院线市场所能卷起的巨大票房势能远超同侪，进一步揭示了新一批观众的观影理念下R级片的市场潜力。击碎R级天花板作为今年最受期待的超英大片，《死侍与金刚狼》在北美的提前场便进账3850万美元，高居影史第八位。这一数字也创下R级电影的新高，猛甩2018年的前作《死侍2》（1860万美元）。携零点场威势，《死侍与金刚狼》铺开至北美4210家影院，首日票房飙升至9619万美元，进一步提高至历年第六名，仅次于《复仇者联盟3&4》、《星球大战7&8》和《蜘蛛侠：英雄无归》。由此《死侍与金刚狼》首周末报收于2.11亿美元，单馆收益达到5万美元，击败《龙卷风》登顶榜首。（图源：猫眼专业版）在多个票房维度上，《死侍与金刚狼》都留下浓墨重彩的印记。首先，《死侍与金刚狼》是第九部首映突破2亿的影片，更是第一部达成此成就的R级电影，打破由《死侍》保持的原纪录（1.32亿美元）。其次，《死侍与金刚狼》刷新历年7月的开画纪录，此前写实版《狮子王》的成绩为1.92亿美元，且后者的分级为老少咸宜的PG级。同时，《死侍与金刚狼》也改写今年的单片新高，皮克斯的《头脑特工队2》（1.54亿美元）只能退居次席。另据Deadline报道，《死侍与金刚狼》也成为迪士尼史上票房最高的R级电影，将这项尘封超过三十载的纪录收归名下。1990年，《风月俏佳人》以1128万美元开画，最终北美一路续航至1.78亿美元，曾长期把持迪士尼R级电影冠军的宝座，如今这一荣誉被《死侍与金刚狼》夺走。当然，今年拿下四座奥斯卡小金人的《可怜的东西》也是R级，由迪士尼旗下的探照灯影业发行，最终全球收益接近1.18亿美元，为迪士尼操盘R级电影的罕见案例。《死侍与金刚狼》全长2小时7分45秒，因“内容充斥血腥暴力、粗俗语言、血腥和性暗示”，被美国电影协会评为R级或译作限制级，即17岁以下需由父母或成人监护人陪同。与此相应，《死侍与金刚狼》在韩国被列为19级即“不适合年轻人观看”，在日本的评级为R15+级即“仅限15岁及以上人士”，港台则分别为III级和辅15级。《死侍与金刚狼》由肖恩·利维执导，瑞安·雷诺兹和休·杰克曼时隔15年重聚，讲述死侍本来已决心金盆洗手，不再打打杀杀抛开江湖恩怨，在一家二手车行度过下半生，但当世界将面临毁灭危机，便再次穿上紧身战衣，出尽全力说服金刚狼，共同踏上拯救之旅，为爱情与友谊而战。从口碑来看，《死侍与金刚狼》的烂番茄新鲜度为78%，影评人称赞“瑞恩·雷诺兹以尖刻的诙谐风格在漫威宇宙中如鱼得水，而休·杰克曼则为剧情提供了艾德曼金属支柱”，作为“一部不敬的嬉戏之作”却“对过去的超级英雄电影时代情有独钟”。与此同时，《死侍与金刚狼》的爆米花指数高达96%，显示粉丝对这部R级新作相当满意。在《死侍与金刚狼》的单核驱动下，北美周末大盘环比飙升90.5%至2.85亿美元，只比去年《芭比》和《奥本海默》领衔时略低8.4%。由此7月总票房累计达到10.76亿美元，连续第三年突破10亿大关，但无望追及去年的13.6亿美元。花式宣发成胜负手《死侍与金刚狼》对暑期档行情的巨大提升效应，从北美首周末的细分数据中毫末毕现。据EntTelligence披露，《死侍与金刚狼》的售票总数达到1360万，比去年《芭比》同期还多出50万张。在2020年后，仅有《蜘蛛侠：英雄无归》（逾2千万）和《奇异博士2：失控多元宇宙》（1380万）的数字更高。《死侍与金刚狼》剧照（图源：豆瓣）以整体视之，《死侍与金刚狼》的平均票价为15.06美元，而儿童和老人分别低至12.80和13.21美元。在《死侍与金刚狼》的首周末票房中，高规格银幕贡献了约三成的份额，每张售价则提高至18.38美元；且IMAX便产出1910万美元即占9%，以414块计平均产值为4.6万美元。按时段来看，下午5点至晚上8点的比例达到三成，8点以后的场次则占16%。从年龄层来看，《死侍与金刚狼》的观众中11%在17岁以下，而通常R级电影的这一比例仅为5%。作为对照，过去五部“漫威电影宇宙”作品都是PG-13级，17岁以下观众占比则达到21%。由此可见，相当一部分家长并未受到评级的困扰，仍携未成年孩子一道观看《死侍与金刚狼》，凸显漫威品牌在家庭受众中的影响力。另外，《死侍与金刚狼》还吸引了大量的非核心影迷，41％的人说他们当天才购买了影票。据出口调查机构PostTrak统计，多达30%的人表示他们每隔一个月才会去看一次电影，而22%的人则说他们每年只看数次电影。针对观影原因，53%的人表示这是他们喜欢的电影系列，45%的人则认为演员阵容很棒，而72%的人说他们希望看到续集，因为还有很多可供探索的空间。实际上，在去年演员工会罢工期间，《死侍与金刚狼》的拍摄曾一度停摆，直到年底时才重新开机。为此迪士尼调整《死侍与金刚狼》的公映计划，从今年5月初延后至7月底，以留出足够时间来打磨项目，这一严谨态度无疑是正确之举。《死侍与金刚狼》的庞大宣发攻势也早早开启。在2月11日“超级碗”发布首款电影预告后，24小时内在不同平台便获得超过3.65亿次的全球观看次数，刷新吉尼斯世界纪录。4月份《死侍与金刚狼》又在CinemaCon上释出独家片段，肖恩·利维还得到“年度导演”的肯定，并在月底放出第二支预告片。（图源：微博）5月20日，《死侍与金刚狼》正式开始预售，短短24小时内突破8百万美元，创下Fandango今年的单片纪录。随后《死侍与金刚狼》专属收藏版爆米花桶、电影原声、Spotify歌单和终极预告片相继推出，并于7月22日在纽约举行众星云集的全球首映式。漫威宇宙谷底翻身从内容层面来分析，《死侍与金刚狼》是所有“X战警”角色重返漫威怀抱的一个标志性节点。“漫威电影宇宙”从此之后将迎来庞大生力军。从第一部《X战警》直到《新变种人》，原20世纪福斯共拍摄了14部《X战警》系列电影（含重剪版《死侍2》），全球合计产出逾60亿美元。2019年，迪士尼完成对20世纪福斯影视资产的收购，《X战警》系列全数转至新东家旗下。在《死侍与金刚狼》公映后，“漫威电影宇宙”的总收益突破3百亿美元，进一步加强影史最强系列的地位。《X战警》剧照（图源：豆瓣）据Comscore统计，《死侍与金刚狼》共进军53个国家和地区，北美之外的收成达到2.33亿美元，与本土合计则超过4.38亿美元。这一成绩力压《头脑特工队2》（2.95亿美元），改写今年单片全球开画纪录。实际上，《死侍与金刚狼》也创下自2022年5月以来的新高，彼时《奇异博士2：失控多元宇宙》曾横扫4.5亿美元。其中，IMAX银幕的票房产出达到3650万美元，创下影史第八高的IMAX首映数字，略低于《蜘蛛侠：英雄无归》录得的3710万美元。以此观之，《死侍与金刚狼》加盟“10亿俱乐部”只是时间问题，将向《小丑》保持的R级电影纪录发起挑战，后者在2019年全球席卷10.79亿美元；考虑到《死侍与金刚狼》的制作成本为2亿美元，可望为迪士尼带来丰厚的投资回报。在《死侍与金刚狼》横扫纪录之际，圣地亚哥动漫展（SDCC）也于同一个周末举行。漫威影业释出了多个重磅消息，包括小罗伯特·唐尼将回归“漫威电影宇宙”，饰演大反派维克多·冯·杜姆即毁灭博士（Doctor

巴黎奥运会开幕式引发争议7月28日，巴黎奥组委为开幕式争议节目道歉，并强调这些作品没有故意冒犯任何宗教或者团体的意图。在开幕式的一个节目中，多名演员在铺着红色长地毯的场地前面各自摆出定格造型，被认为影射世界名画《最后的晚餐》。这些演员身着特异的服装，其中包括最引发热议的浑身涂成《阿拉丁神话》中灯神的蓝色、扮演“希腊酒神”狄俄尼索斯的半裸歌手。外媒认为，这一做法挑战了基督徒的信仰底线。在巴黎奥组委正式回应之前，奥林匹克油管官方便删除了此次开幕式的精彩锦集。美国众议院议长约翰逊发推称：昨晚对《最后的晚餐》的嘲弄让观看奥运会开幕式的世界各地基督教徒感到震惊和侮辱……马斯克更是连发推文：“末日的气息”“这是对基督徒极大的不尊重”“基督徒已经变得软弱无力（become

来都来了，星标一下。把成本放在后面文｜刘南豆距离正式上映还有一周，电影《解密》于本周末开始了点映之旅。毒眸（id:DumoreDumou）在更早的时候与本片的导演陈思诚进行了深度对话，了解到了《解密》创作背后的故事，对中国电影工业化的启示，以及陈思诚对自己未来的理解和规划。《解密》是一部难以用类型去定义的电影，非要说的话，最接近的说法大约是人物传记片，但这个传记的主人公又并非常见的真实历史人物，而是同名文学原著中的虚构人物。它当中既有现实主义源流浸染下中国电影中相对少见的展现想象力的部分，也有对于家国情怀的新表达。用陈思诚的话来总结，“我觉得至少我这次跟团队用了一个相对有限的资金成本，想做出一个在视听感受上，在各个方面都不输好莱坞大片的一次尝试。我们想打破‘这种大片就一定得是好莱坞才能拍出来’的定律。但我们以这样的标准，做出来的其实是非常本土化的表达。”这也是陈思诚拍电影的第十年，他的风格无疑已经给中国院线市场打下了深刻的烙印，无论是他监制还是导演的作品总会被以“陈思诚电影”的共同符号所认知。而他也正在试图突破这一符号，在自身商业价值完成证明之后，迎来了纯粹创作考量上的井喷期。个体与时代的关系陈思诚第一次读到麦家撰写的《解密》原著，还是2003年大学刚毕业的时候，这本书给他印象最深的地方就是它采用了采访体的方式写作，让这个故事在观感上变得真假难辨。接近20年之后决定将它改编成电影，陈思诚在影片的“缘起特辑”中阐明了重读原著所提炼出的，特别打动自己的母题——每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。陈思诚与《解密》原著小说作者麦家（图源：豆瓣）陈思诚向毒眸进一步阐释了这一母题，“这是我自己对那个时代的感受，核心是一种个体在时代下命运的无力感，那种被驱动感。”陈思诚也透露，目前他正在筹备的后面几个电影项目也同样在试图去寻找个体与时代的关系，只不过可能是不同的个体、不同的时代。坦白说，在全球经历了特殊年份的考验之后，这或许是这一代导演都无法避免去共同思考的母题。《解密》讲述的是一位数学天才容金珍，从年少求学到进入祖国密码破译事业的完整人生旅程。他将一生奉献给了数学与密码，沉浸其中也毁灭于其中。“电影对我来说就像数学对容金珍一样重要，它已经完全浸入我的生活了。只不过我从来不觉得我是像容金珍一样的天才，我只是一个普普通通的创作者。”陈思诚对《解密》付出了作为一个普通创作者最大的努力，他将《解密》形容为自己人生到目前为止创作的峰值。如何衡量这种峰值？陈思诚的答案是用力程度和用心程度。回望过去拍电影的生涯，陈思诚明确地意识到，对待不同的项目，需要不同的创作状态，每一次考验的能力维度也都不一样。比如《唐人街探案》系列面临的困境是，需要在更有限的时间和资金约束下把它呈现出来，尤其是在美国和日本拍摄的第二部和第三部。所以它不能有太多的创作试错空间，只能把无限的东西浓缩在类型制作里。《唐人街探案2》剧照（图源：豆瓣）而像他监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》，因为都在一个比较垂直的类型里，所以只要完成这个类型应该有的诉求就可以了，“比如《消失的她》就应该凌厉，像手术刀一样切得精准；《三大队》应该是一个相对纪实性的风格；而这次《解密》，它既有年代的跨度，又有真实和梦境场景的交错，尤其最重要的是它还有深刻的家国情感和个体情感。所以要拿出全部的气力去拍，绝对比类型片累。”成本我放在后面“累”可以体现在很多方面，而这一次陈思诚的前提是，把成本和商业上的计算放在更靠后的位置，这必然会进一步加剧创作和制作过程中的“累”。“好像大家都觉得每一次我看起来都算得挺准的，但其实没那么准。我要是真的准的话，也不会有《外太空的莫扎特》了对吧？尤其是这一次，对于《解密》，我把成本和商业性都放在了后面。”陈思诚表示。“不计成本”最直观的地方，一定是美术置景的部分。片中容金珍工作并生活的“701”，主创没有采用棚内布景的方式，而是外出寻找视觉风格相近的实景，再进行搭建，“我希望能在一个镜头里体现701内外的关系。所以这就要求我们必须去寻找实景，我拒绝棚内跟棚外的那种用剪辑嫁接的方式去呈现。这是一开始我就很明确要的美学风格。”作为一部贯穿容金珍一生的影片，主场景变换数量比一般的电影也多得多，随之而来的是全组的大转场。据陈思诚透露，《解密》全程基本是顺拍，全组一共经历了11次大转场，“我们可能会为一场戏，比如说希伊斯家的景，全组都转到上海，还有为了金珍的大学校园场景——那是一个真实的，有百年历史的大学校园——全组转到杭州。只有无限地接近真实，才能达到那种真实感，别无他法。”为了配合美术关于真实感的呈现，在摄影和剪辑的角度陈思诚也做了相对突破性的尝试。“除了个别的枪战戏之外，这部电影95%都是单机拍摄的，强化演员的表演与调度，减少了所有的蒙太奇，减少了所有的插入性特写，减少了导演角色的存在，尽量让摄影机跟人物走在一起。”与此同时，《解密》的气质追求也远不止写实，片中现实与梦境的结合尤为复杂。《解密》中前前后后一共出现了十次梦境，也是电影里颇为华彩的段落。这其中，一些场景是通过后期特效的方式实现，也有一些场景通过棚内布景的方式实现。比如其中最突出的一段红色海滩梦境，要寻找到适合的红色沙粒，比想象中困难许多。剧组最开始试图去寻找真实的红色海滩，但实地考察之后发现无法达到想象中的效果，转而选择棚拍。但棚拍也需要调整好灯光、海浪和沙粒之间的适配度，在真实沙粒的基础上进行染色，营造出真实存在这片红色海滩的质感，前前后后历经了无数的测试与调节。还有音乐方面，《解密》当中的配乐使用了Beatles的歌曲，这是Beatles第一次给亚洲地区的影片授权使用音乐作品，可能也是目前存世版权价格最贵的音乐作品之一。从拍摄流程来说，作为一个相当庞大的剧组，陈思诚仍然认为《解密》只是在践行着电影工业化的初级阶段，达成了流程上的基本规范。不过，有一个相对创新的方式，被陈思诚应用于片场之中——用音乐的节奏来统一各工种的节奏，从而准确传递导演意志。“我在写剧本的时候，有一个十一首歌的歌单。我边写剧本边反复地听这十一首歌。后来我在片场的时候，会让团队准备一个大音箱。”陈思诚提到，“每当有人说不知道这场戏是什么感觉的时候，我会让大家先听一下音乐，一起找这场戏需要的感觉。拍摄到后来，演员也知道行走的节奏、台词的节奏。推轨道的人、掌机的人也知道用什么节奏去跟演员配合。我觉得有的时候，当很难用语言来表达想要的节奏时，音乐反而是一个更准确的方式。”陈思诚认为，对现在的他来说，一个电影的时间性比空间性更重要。意指电影当下的票房影响不是最重要的，而是过了多少年之后，这个电影还有没有人去看它，还有没人去想它。这也是他选择“把成本放在后面”的本质原因。作为导演的陈思诚希望自己的作品能“留下来”，是现在这个阶段的陈思诚考虑得最多的事情。尽管在观众的眼中，好像每年市场上都并不会缺席“陈思诚电影”，但实际上仔细看看，真正作为导演的陈思诚，拿出作品的频率没有大家想象中那么高。从2014年的《北京爱情故事》上映，陈思诚开始了自己的电影导演生涯，至今刚好十年。从爱情片到悬疑片、奇幻片，再到《解密》，陈思诚走过的创作路径并不重复，他从来不愿意被类型框定。《北京爱情故事》剧照（图源：豆瓣）他充分认同一个逻辑——商业模式和艺术创作并不是绝对对立的，如果一位创作者在商业上获得了一定程度的成功，就会有更大的空间去实现自己真正的表达。最早拍《北京爱情故事》是因为电视剧先行取得了成功，彼时他才刚刚开始接触“IP”的概念，认为将电视剧故事延展为电影大有可为；后来拍《唐人街探案》，是因为一直以来都想拍侦探题材的典型商业类型片，但苦于没有出口，恰好在一次路过唐人街的时候意外产生了灵感；再往后的第二、第三部，是基于想学习美国、日本的电影工业化流程……可以说，在他导演生涯早期的创作中，陈思诚放置“自我”的空间是相对狭窄的，他遵守类型片应有的语法，对一个商业项目的商业性负责。直到《解密》，陈思诚想做出一些冒险的新尝试，“在我商誉尚且背得住的情况下。”在导演生涯的这个阶段，陈思诚的表达欲依然很旺盛，“我还有一大堆想拍的故事。电影对我来说可能就像数学对容金珍的意义一样。”电影中，容金珍从梦境汲取灵感，破译现实中的密码，对梦境的依赖也一度令他陷入执迷。电影外，陈思诚不盲信梦境，他觉得自己更像“睁着眼睛做梦”的人，“我会经常白天没事就想一些情节，想一些故事。”反倒是在作为监制的角色中，陈思诚会去继续寻找与自己志同道合的青年导演，且让青年导演去拍摄的项目反而有更多商业上的考量，“不能一个公司全都在冒险，也需要给予青年创作者更多的保护，可能我自己的东西未来会更冒险一点，从类型或者题材上向外拓展。”他对产业的理解也在随着环境的变化而更新。曾经的陈思诚说，他今后要拍摄的电影，一定要是“可以IP化的”。但对《解密》，陈思诚坦承暂时还没有那些想法，“曾经我在一些论坛上还总在聊‘内容+’的问题，现在我都已经不聊了，因为现在的市场环境，咱们都先别聊跨行业的合作问题，先能捍卫住电影的基本盘都很不容易了。”每个从业者都意识到要拉回观众，但这件事从来没有标准答案。在《解密》或者陈思诚之后的电影创作中，他对这个问题的思考是，“要让中国观众对中国电影感兴趣的话，必须要有真正在无论是视觉还是社会价值各个方面都可以让观众交流的电影。让大家得聊电影，才会想看电影，然后更加宽容一点的人，会爱电影。这件事情，不是好坏的问题，是存亡的问题。”即便总被外界认为是成功的商业片导演，但陈思诚也对电影产业走向怎样的未来没有答案，“就像芭蕾舞现在也存在，古典音乐也存在，但它们的影响范围确实是越来越缩减了。”他用“乐观的悲观主义者”来形容自己，并表示自己是一个时刻做好失去一切的准备的人，“但正因为我时刻做好了这样的准备，才每一天都觉得很开心，也每一天都觉得还可以尽兴而活。”